【摘 要】动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键因素。当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求，但我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。
【关键词】人才培养；中日差异；创新教育
一、政府与社会机构的重视
日本是世界公认的动漫大国，不仅仅是指日本的动漫产业取得的辉煌成就，更是因为日本根深蒂固的全民动漫意识。日本是如何使动漫具有全民性的？首先应当从内在的日本教育制度谈起。日本的教育制度（政府、财团对教育、科研的支持）、教育理念、教育理论都是促成日本动漫具有全民性不可或缺的因素。
日本十分重视文化、艺术、教育，并用科研、调查、活动、奖励等方式对其进行资助。除此之外，日本各大财团也积极赞助日本动漫发展，高额的奖助政策为日本动漫的持续活力发展提供强大有力的支持。
一直以来，被视作“小儿科”的动画作品在国内并没有受到应有的重视，故早期的专业研究成果乏善可陈。直到近几年，在国家政策扶持下，一大批全国范围内动画产业基地与动画教学研究基地的建立才使中国动画的专业研究有了可能。国产电视动画起步晚、发展慢，这直接限制了国产电视动画整体水平的提高，尤其改革开放后国外动画作品的大量引入，更是使国产电视动画的振兴与发展举步维艰，中国本土动画艺术面临着时代的巨大挑战。
二、中小学美术相关课程的设置
日本重视美术教育，积极实践将动漫引入课堂。日本从小学到高二的美术课均为每周2课时。而在中国的全日制教育下，美术学科大多是每周1课时，存在课时明显不足情况。由于中国升学压力大，美术学科并未被列入升学考试的科目中，因而在授课时间本已经不足的情况下，还要将时间让位给主要学科。
在课程设计上，日本从小学开始就分为幼、低、中、高等不同阶段，且有针对性地进行教学，并配有适合不同年龄段学习的教材。可以说，美术一直被作为必备式的基本功进行培养，把美术作为一项体现综合素质的能力渗透与启发式相结合的教育理念，尤其是在高中期间，美术教育的目标更是强调培养学生的美感，挖掘学生的创造力，并且在培养内容上更加具体细致。更为重要的是，在美术教育中，渗透着大量日本传统文化，这无形中又增强了美术教育的魅力，体现了崇尚原始自然人之本性，先天与后天浑然天成的创造性，意蕴深远的作品感受性，重在感知和审美的艺术性，重在渗透和启发模式的传承性的日本美术教育理念。
另外，“构成教育”理论深刻影响着日本的美术教育。构成教育就是力求分阶段培养不同年龄的学生，以求引导学生展现出自身独特的魅力，在练习中培养学生的创造能力及创造意识。日本的美术教育，不单单是一种手工及艺术教育，而是一种综合性教育，最终培养学生能够享受艺术，热爱生活。
人民网及《人民日报》曾在《中国儿童想象力太差 谁拧死了想象力阀门》一文中称“教育进展国际评估组织对世界21个国家的调查显示，虽然中国孩子的计算能力世界第一，但创造力在所有参加调查的国家排名倒数第五，中国孩子缺乏想象力与创造力已经是一个很严重的问题，这必然影响了我国创新产业的发展，这其中也包括了动漫产业。在我国，虽然动漫制作公司不少于日本，但真正能够进行动画创作的却寥寥无几，只能把动画加工业变成动画制作的主业，这无形中是一个恶性循环，使得能够创作动画的人才渐渐丧失了创造力和制作动画的激情。
三、高等教育对于动漫人才的培养
在日本，高等教育中动漫课程的设置十分多样化。随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画”故事漫画”形象设计”漫画制作，还出现了 3D动漫、CG动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史，动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力，注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。
目前我国有300余所高校开设了动画专业，但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况，盲目克隆照搬动画教学计划，缺乏对动画使用人才的市场定位。我国大学的动画专业多半设在传媒学院，而录取的考生是艺术类，而在专业考试中，多半是素描和色彩两大项，原创类型的科目考试基本很少见。同时在动画专业的教学安排中，缺少与传统文化相结合的课程，动画专业教师严重缺乏，教师与学生与国际接轨难度大，机会少，很难与时俱进。高校在人才培养的定位上，对于复合型人才的培养不足，即缺乏兼通艺术与技术的复合型动画人才，形成了技术人员大多支对计算机软件有研究，对艺术缺乏关注和感悟，而艺术绘画人才只是一味地画，对现代动画技术缺乏敏感，对动画软件一无所知。
面对当下我国动漫行业人才培养现状，中国的动漫教育应该进行反思。动漫教育的发展，不仅仅是数量上的增加，还必须优化教育结构，包括学科专业结构和层次结构。
四、优化人才层次结构
按照动漫产业的岗位特点和对人才的实际需求，培养各种类型人才，组成包括技能型人才、原创型人才、策划创意、编导、科技人才、软件开发和网络游戏等不同层次人才结构。这就要求高等教育和职业教育要有侧重，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。
五、注重对学生创新能力与实践能力的培养
中国动漫的学校教育在保持独立性的前提下，把产业动画的主要要求搬到学校里来同样重要，在学校成立产业教研室、工作室，让学生毕业之后可以直接投入产业，并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手能力、创新思维和广阔的视野。
改善我国的动漫人才培养机制是一个任重道远的过程，需要全社会的共同关注，从小学到大学，从基础教育到专业教育，涉及到学生成长的全过程。当下社会，我们可以有针对性地分阶段分背景来制定不同类型的动漫创新教育，营造宽松环境，引导学生开启创新智慧。
