摘 要:在中学语文课文中,小说、散文等现代文也像绘画、诗歌一样,会大量运用留白艺术。如果注重较好地利用作品中的留白,让学生进行创造性的补白,不但能在很大程度上解决学生对现代小说、散文似乎“一看就懂”的误区,而且还能极大限度地拓展学生的想象空间,增强学生的审美情趣,对培养学生的思维能力和创造能力大有裨益。
关键词:现代文;留白艺术;补白;想象;审美
留白是作者有意无意地在作品中留下相应的空白。留下空白,就是给读者留下想象的空间,这种艺术手法在国画中常被运用。比如,用空白来表现天空、风云、水域等。有时,它比起直接用颜色更能表达自我的情怀;也能使画面结构协调匀称,避免构图太满给人的压抑感。于是,虚实相映,有无相生,方寸之间蕴含着广阔天地,黑白之处亦显现主题深意。人们常用“此处无物胜有物”来描绘它的妙处。因此,在摄影、书法、音乐和诗歌作品中,留白艺术也是人们广泛运用的一种艺术手法。
但是,当人们在评价留白艺术时,往往是更多地把目光投向了上述体裁,尤其是绘画和诗歌。殊不知,在小说和散文等现代文中,留白艺术也是常客。虽然小说和散文没有诗歌那样追求含蓄空灵和意象的叠加,没有诗歌那样大的跳跃性和象征性,但它们亦讲究审美的模糊性,而不会把语意说满、说死。如果说,科学类文章比较注重语言的限定性和明确性,注重尽量避免产生歧义;那么小说散文的语言则很讲究暗示性和意向性,注重使之产生更大的张力,包含更丰富的内涵,这就为留白艺术准备了广阔的用武之地。如李乐薇《我的空中楼阁》中有这样一句话:“有形的围墙围住一些花,有紫藤、月季、喇叭花、圣诞红之类。天地相连的那一道弧线,是另一重无形的围墙,也围住一些花,那些花有朵状,有片状,有红,有白,有绚烂,也有飘落。也许那是上帝玩赏的牡丹或芍药,我们叫它云或霞。”“无形的围墙”,这一巧妙的比喻形象生动地赋予天空一个新的名称,奇特的想象,丰富的联想,辅之以短促的排比句,让人感到意蕴丰富而生动,内心充满了广阔、快乐、自由的情愫,从而上升到了审美心理学的高度。
此外,因为客观生活中具体的人和事往往是个多面体,在不同的情景和心境之下,有着不同的联系和变化,故可以从不同层次、不同角度来解读。还有,作者对作品主题艺术认识的确定性和模糊性,也是相互依存、相辅相成的。如《祝福》中短工重复作者的话“什么时候死的”“什么时候――昨天夜里,或者就是今天罢。――我说不清。”作者客观地表现短工的话,我问学生:“这里看出短工怎样的性格,他对祥林嫂的死是什么态度?”学生反映茫然,说这就是生活中的对话一样,漫不经心的。我继续引导,为什么要重复“什么时候”后面的破折号是表示什么?学生说是表是声音的延长,说明短工在思考这个问题,也说明短工从来都没关心过祥林嫂的死,一样的冷漠和麻木。再如《阿Q正传》中的阿Q,《宝玉挨打》中的宝玉,作者只是根据他们当时的认识,把作品人物的所作所为客观地描述出来,这就为读者留下了许多空白,我们可以模糊地感受到作者的意图,但还是可以有很多不同的理解,这就是所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的原因。
小说散文中的留白艺术,如果利用得好,在教学中可以帮助解决很多尴尬的问题。我这里所说的“尴尬”,是相对于理科课程来说的:一般说来,数理化等课程,老师所讲的,都是现成的、早就被证明了是正确的知识,学生如果只靠自己的感悟和钻研,是难以学透的。老师的任务是引导学生从有疑到无疑,从未知到已知,是诱导学生科学、灵活地运用公式、定理解答题目。而现代文的小说和散文却不同,因为那些文字、意义,学生似乎一看就懂,并往往自认为“已知”,这就给语文老师出了一道难题:如果照本宣科讲,未给学生提供新的、有效的知识,而是将“已知”当“未知”来讲,那无异于炒冷饭,其效果肯定不好;如果照老师自己的理解或流行的观点讲,面对学生生活体验的局限性和感悟的滞后性,这又无异于把自己的感悟和观点强加于学生头上,也就抑制了学生审美的主动性和积极性。
语文教师如何将“无疑”变成“有疑”,又将 “有疑” 变成 “无疑”,如何敏锐地找出学生感悟和理解上的盲点乃至盲区,并引导学生去品味琢磨,作品中的留白处,便可帮上大忙。如《祝福》中杀死祥林嫂的凶手到底是谁?如果把鲁四老爷看成是凶手,这对小说的社会意义和审美价值会有什么影响?“我”本来是个局外人,为什么有负疚之感?这样写是否是多此一举?可以说,每篇作品都会留下无数处空白,也就是留下了无数处“有疑”,留下了无数处悬念,这就给学生提供了求异思维的平台和多元解答的想象空间,也会大大提升学生的审美情趣和审美水平。朱熹曾说过:“读书无疑者须教有疑,有疑者却教无疑,到这里方是长进。”总之,从“无疑”到“有疑”,又从“有疑”到“无疑”的过程,也就是学生提高语文水平的过程。
我们说,每篇课文都会有无数处空白,那是不是就可以万炮齐发、狂轰滥炸呢?当然不是。教学中如何利用留白艺术,这也是一门艺术。我认为:
第一,运用留白要顾及到教学目标。比如,人教版高中语文必修
(2)第一单元都是写景状物的散文,其总的教学目标是“要展开想象的翅膀,力求身临其境,感受作者心灵的搏动,体会作品所描述的美景,由此而进入一种审美境界”。那么,教学每一篇课文都要大体围绕着这一目标来设计。如《荷塘月色》中,前后有这样的句子:“……便觉是个自由的人”,“但热闹是它们的,我什么也没有”。结合这几句,我便提出问题:为什么作者要特别强调自己“是个自由人的人”,难道当时他感到不自由吗?如果“不自由”,是政治的、思想的、心情的还是别的什么方面?作者既写静景,又写蝉、蛙“热闹”的动景,这对突出作者当时的情绪有什么帮助?学生通读上下文之后分析:他白天不自由,因为朱自清是一个有骨气的人,当时很多与他一样的大学教授都在蒋介石的合约上签了字,而朱自清对此是反感的,但还看不清共产党的先进性,所以迷茫苦恼,白天又不得不做自己不想做的事,他的痛苦不自由是政治上的,学生能结合时代背景及作者的人品来思考,我觉得这样开阔地思维首先就要表扬。另外,写“闹”,是为了“以闹衬静”,既突出前面静景反映出作者的和谐、超脱的心境,融入了作者淡淡的喜悦之情,又突出作者最终还是没能脱离现实,触景生情,蝉声、蛙声流露出作者内心的空虚和哀愁。当然,学生们还有别的不同的理解。散文中类似这种语言最具有表现力,具有推敲和争论的价值,学生的回答虽然五花八门,但都是经过他们自己思索过的,这对学生想像能力和审美能力的培养都会起到有益的作用,无形中对完成或达到教学目标也能起到很好的作用。也许,随着年龄的增长,以后学生们还有别的什么感悟,这都是很正常的。 第二,运用留白要顾及到学生的第二次创作。留白是为补白开辟一片天地,而补白则是鼓励学生进行第二次创作的有机尝试。一般说来,一篇作品问世后,作者没必要也不会强行要求读者应该怎样来解读,它完全由读者自行阅读,自由理解,也绝不会有谁能把一篇作品的意义一次性的读尽。读者的阅读期待随着其自身的生活体验和感悟,会进行想象性的补充。补充后的作品就已非原作而是读者的第二次创作,而读者的不同解读也就会丰富着作品的内涵,延续着作品的生命。例如,我在教学《祝福》中,就鲁四老爷说的“可恶!然而……”要学生对当时鲁四老爷的心理展开描写,学生们的描写千差万别,但都是他们自己的理解,大大丰富了学生们的想象力。再如,教完《祝福》后,我布置了一项作业:祥林嫂来到了阴间,先前的两个丈夫便来争抢,结果闹到了地狱法庭,要学生续写在法庭上的审判过程并在课堂上交流。这样,学生们的兴趣大增。他们反复阅读原文,揣摩人物的心理,想象人物的语言、动作和神态,可谓妙趣横生。有的写祥林嫂真心爱祥林,在法官审判下选择了祥林;有的说出于母爱她最终选择与阿毛和贺老六一起,有些干脆一反封建伦理,写祥林嫂与阴间的两个男人大团圆,和和美美地过日子。他们在续写中锻炼了想象力,加深了对课文的理解,享受着成功的快感,课堂也变得生动活泼。当然,要学生补白,老师要先行作多种补白的思考。这样,既可回答学生的提问,也可自由灵活地调节课堂气氛和进度。
第三,提出补白要创设好氛围,做好铺垫。留白是作品的客观存在,但提出补白却是教师的有意为之。预设补白要做到水到渠成,才能使学生顺理成章地进入教学氛围中,以激发他们的求索欲望和乐学情绪。要注意将“暗藏” 的空白循序渐进地拉到“显要”的层面上来,否则,那就是教师的一厢情愿,学生对空白的关注也就会漫不经心。在营造方法上,手段可以多样化:或顺势设疑,或介绍学界不同的解读,或暗示性地让学生提问,以“引君入瓮”,等等。例如,我在教学《林黛玉进贾府》一课时,准备提出这样的补白:王熙凤的语言有什么特点?作者为什么要这样写?但在提出之前我先设计了这样的问题:“况且这通身的气派,竟不像老祖宗的外孙女,竟是个嫡亲的孙女”为什么王熙凤这样说?嫡亲指什么?外孙女与孙女又有何区别?我让学生联系封建帝王要“嫡子”即正娶的妻子生的儿子,嫡亲即血脉最近的,这样就夸了黛玉漂亮,另外还有什么效果?学生说,也就是说贾母的血统好,又讨好了贾母,还有同在一旁的“三春”(贾母的孙女)听了也喜滋滋的。在这个基础上,学生也就能总结出王熙凤的性格特点:善于揣摩别人的心理,虚伪圆滑,阿谀奉承、能说会道,处处要讨好贾母,以巩固她在贾府的地位。这样,最终绕到了我要求的补白上来。学生通过想像,挖出了新意和深意;其好奇心与求知欲,也推动着审美活动向多向和深层发展。
总之,潜心经营好课文中的留白艺术,利用留白艺术的特点,选择好思维发散点进行训练,不仅可以提高文学鉴赏水平,增强审美情趣,还有利于学生思维能力和创造能力的培养。