【摘 要】本文分析了当前国内高校动漫专业教育的现状、存在的问题，并提出了一些建设中职动漫专业的思路和对策。
【关键词】中职；动漫专业；现状；建设
社会对动漫产品的巨大需求，促进了我国动漫产业的兴起和快速发展；国外动漫产品的大规模进入，强有力的推进了我国动漫产业的本土化；而数字时代的到来，也给我国动漫产业的发展带来了生机。我国动漫产业的发展对专业人才的需求，又给我国动漫专业教育的发展提供了有利的环境和机遇。
我国动漫专业的教育在本世纪初开始快速发展，目前已初具规模，既有面向应用型人才的高职高专、中专和各类培训班的教育，又有面向研究开发型的本科生和研究生的教育，并已逐步显现出体系化的雏形。因此，就我国中职院校动漫专业发展的情况及动漫教学如何在中职学校建设，我作了一些分析探索。
一、目前各大院校的动漫专业现状如下
（1）各大院校对动画专业的理解、认识及办学思路不尽相同。动漫专业在院校建立的时间也不长，可以说都是刚刚起步，国家又没有统一的标准，同时行业与社会对动画人才的要求有所区别。因此在教育教学过程中，大家对动画专业的理解存在着较大的差别，特别是社会上一些培训机构的误导，更加大了人们对动画专业认识上的差别。理解与认识的差别必然带来人才培养方向的不同，如有的院校将动画人才当作绘画人才来培养，有的高职院校认为掌握几个计算机动画软件的使用就是动画人才，有的高职院校按艺术设计专业培养目标进行教学等等。
（2）动画专业的教学硬件投入普遍不足。首先、由于很多高职院校是从中专学校升格上来的，面对高等职业教育发展的实际需要，在各方面显得先天不足，为了尽快成为办学水平合格的高职院校，需在诸多方面投入大量的物力和人力。其次是因资金缺乏，大部分院校仅仅拥有普通计算机实验室、画室等基本的教学设备，导致对动画这种新兴专业的设备投入力度不够。当然也有个别高职院校对这一专业不够重视，不愿意对其进行投入。
（3）动画专业的师资匮乏。动画专业教师紧缺是由于这一专业起步晚，向社会提供的动画人才还很不够，而专业办得早且好的院校向社会提供的动画人才的数量更少，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才，而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此造成动画专业师资不足的局面。近年来动画专业的迅速膨胀更加大了师资的缺口。
（4）教育定位模糊，课程设置不尽合理。由于对动画专业的理解与认识不清，对动画产业人才需求的情况不甚了解，再加上师资力量薄弱，出现了盲目照搬别人的专业教学计划及教学大纲的现象，或是完全凭想象进行动画专业教育定位，缺少科学深入的调研和分析，必然导致动画专业课程设置与课程结构不合理，造成课程设置与学生素质、社会需求严重脱节的现象。
（5）缺乏内部协作精神与外部交流意识。动画专业在高职院校刚刚起步、师资缺乏的情况下只能各自为阵、独立教学。产、学、研严重脱节；学、研、制、播完全分立，或不知道如何协作，或找不到合适的协作对象。另外，由于专业教师少、教学任务重，迫使教师疲于教学，抽不出时间与同事进行协作交流，更没有时间与外界进行交流，久而久之，养成了孤军作战的习惯。同时，由于动画技术发展迅速，教师连自身及时“充电”都感到十分困难，就更谈不上其他了。
为了让动漫专业能够很好的在中职院校开展，带着以上这些高职高专同时存在的问题，我来到了苏州工艺美院参加了为期三个月的专业培训，此次培训的目的主要是了解动画制作的流程、明确动漫产业的人才需求、校企合作的培训分工，以及如何提高教师自身素质。
二、通过培训，我了解到一部完整的动画制作流程可分为三阶段
1.前期策划阶段
首先是创意，包括剧本、角色设定，接下来是制定台本（即：分镜头）、制作设计稿，然后是构图、背景设计，最重要的是绘制原画。
2.中期制作阶段
（1）核对设计稿：根据脚本画面，按照不同规格，把设计稿放大成正式的镜头设计稿，设计稿必须详细、明确地画出人物与背景的关系，角色活动的范围，镜头的运动等。
（2）构思并设计动作：根据了解脚本表达的意思、全卡的创作构思和自己对整段戏的理解将动作表现出来。
（3）插入动作中间张：导演对原画调整后交与动画员完成原画动作中的中间张，使原画设计的动作画面，最终以连贯的画张在银幕上活动起来。
3.后期合成阶段
主要以画面上色、制作特效、配音、合成在电脑里处理为主，可以最快速度看到画面合成的最终效果。最后是剪辑，出品。
这样一部完整的动画片就完成了。当然这只是一个制作流程，在制作过程中是分成各个部门分别完成的，也就是动漫公司的人才需求：
（1）原画部――主要是以设计人物造型及动作（包括起始动作、预备动作、刺激与反应动作、缓冲动作、跟随动作、定置动作等）。
（2）动画部――主要是把原画部所给的关键张根据动画原理绘制动作的中间张，完成动作的连贯性。
（3）构图部――构图又叫设计稿（即画面分镜头），主要是进行动作设计、场景设计的镜头画面设计工作，它供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图，所以构图的好坏决定一部动画的优劣。
（4）背景部――以使用Photoshop软件为主，根据原画的扫描线稿使用PS来完成背景的上色，当然这个背景的色彩也要根据动画片的风格和自己对色彩的理解来确定。
（5）TBS部（无纸动画部）――以使用RETAS、Flash、After Effects等软件为主，RETAS是给动画人物填色并导入率表形成动画；Flash是导入线稿对照安全框制作元件、补齐原画、合成，使其在Flash中能够动起来；将Flash的动画导出png格式的一帧帧的图片再导入After Effects添加特效（如：投影、烟火、水雾等），使效果更加完美。
（6）3D部――以使用Maya、3D Max软件为主，制作三维动画。
三、针对这些部门再联系到中职学校开展动漫专业的定位，我在课程设计方面提出一些想法
首先，学习动画概念和原理、认识动画的应用范围、创办适合自身培养条件的动画专业。动画专业可以确立很多办学方向，因为动画就是由艺术过渡到艺术加技术的结合，除了制作动画，还可以应用到多媒体技术、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版等等。
其次，根据学校的现有机房条件，可学习的软件有Photoshop、Flash等。 Photoshop和Flash课程开设过，在此基础上，PS课程多增加一些快捷键使用的教学和线稿上色的练习。Flash也是增加一些快捷键使用、元件制作、原画和动画制作。这些软件界面简单，容易上手。
最后，加强学校动漫专业师资力量的建设，建立协作和交流平台。动画专业是一个新兴的专业，不会一开始就具备完善的专业教师队伍。师资建设有两种方式――外部聘用或者内部培养。在专业建设初期我个人意见趋向于后者，因为学校有部分老师也有不错的绘画功底，因此，在创建动画专业时，应根据教师特点进行内部培养，定期培训，使教师迅速转型。在加强内部师资建设的同时，还要引进专业教师。艺术与技术需要交流，交流可以拓宽视野，有利于吸取别人的经验，找出自己的不足。
动漫产业正逐渐渗透到现实世界的各个角落，动画艺术与动画技术极大地丰富了人们的文化生活，也为教育事业提供了巨大的市场。中职院校的动画专业应立足于自身的发展条件，做好市场调研，建立合理的知识与技术教学结构，求真务实，为今后开展动漫专业、培养动画人才打下坚实的基础。
