一 高职院校音乐教育现状
(一)高职院校受教系统在音乐教育方面具有的特点
受教系统是指接受教育的主体及其相互关系和所具有的基本特征, 一般包括生源结构、地域分布、学科分类。
1.音乐基础差
在生源结构上, 高职院校学生主要来源于普通高中毕业生和三校生 (中专生、职校生、技校生),这类中学受各种条件的限制, 80%以上的学校音乐教育根本达不到音乐教育的目的。同时也因为音乐等艺术类课程不是高考科目, 在应试教育中向来被视为副课 , 课程课时经常被压缩、被挤占。甚至有的学校由于受高考升学率的影响, 学生在高中时就停止了音乐教育。诸多原因导致高职业院校学生的音乐基础普遍差。
2.音乐教育水平低
在地域分布上, 高职院校学生主要来源于农村,城镇学生较少, 有些音乐教育相当落后的农村或偏远地区在小学或初一就没有了音乐课, 部分中小学开展过音乐教育, 但也形同虚设, 学生的音乐素质普遍较低。
3.音乐审美能力缺乏
在学科分类上, 高职院校以工科和管理类学科为主, 学生普遍缺乏音乐审美能力。他们的生理和心理正处在精力充沛、思维活跃的青春期, 喜欢接受新生事物, 富有想象力和创新精神, 敏感而且好奇心强, 但他们的人生观、价值观不成熟, 面对社会上的各种流行、前卫及不健康的负面文化和商业色彩浓重的音乐文化的冲击, 很难做出正确的判断, 在审美上容易受到影响。因此, 大部分高职院校学生音乐审美非常有局限性, 对音乐的欣赏局限于流行音乐, 传唱流行歌曲, 还以追捧流行歌星为时尚, 而对高雅音乐却知之甚少。
(二)高职院校施教系统在音乐教育方面存在的问题
施教系统是指实施教育的主体及其相互关系和所具有的基本特征。目前大多数高职院校注重对学生专业技能的培养, 而缺乏对学生素质教育的重视,在一定程度上导致了高职院校施教系统在音乐教育方面存在诸多问题。
1.教育观念陈旧
在目前越来越功利的社会氛围里, 众多高职院校一方面认为学校的政绩是和学校学生的招生率和就业率相关联的, 不能真正认真贯彻艺术教育的理念和方针, 音乐教育则被认为是一种娱乐和消遣的教育;另一方面一味地追求学生实践应用知识的掌握, 重视学生的动手操作能力, 音乐教育课程受到大幅的缩减, 阻碍了音乐教育的发展和传播, 使音乐教育的普及举步维艰、发展缓慢。
2.教育条件较差
目前高职院校普遍注重对专业教学硬件设施的投入, 不重视音乐教学硬件设施建设, 甚至有些高职院校没有一间能够用于正常音乐教学的教室和一台钢琴或风琴等必备的硬件设施。而且教学师资力量不够, 整体教学水平达不到高等院校应有的教学水平, 尤其是音乐教学师资力量明显不足, 整体教学水平较差。
3.教育过程单调
目前高职院校音乐教育以单一的欣赏课为主,其基本的过程是:教师向学生介绍作品的创作背景、作者的生平逸事分段介绍作品并讲解曲式结构完整欣赏作品。中间偶尔有学生的参与, 也不过就是根据教师的要求提前准备了一些作品相关的背景资料, 或是回答一些诸如听了这段音乐之后, 你看(感受)到了什么?之类的问题。这样的教学方式具有很大的局限性:一方面教师一言堂, 学生在学习中缺乏对音乐意义的主动建构、被教师牵着走, 教学变成了填鸭式另一方面教学脱离音乐, 成为了作文片段练习课因为学生要根据教师提供的背景资料, 挖空心思地写出一段似乎跟音乐有关的文字, 以说明自己理解了这段音乐。
二 高职院校实施音乐教育的策略
(一)增强教材建设的实用性与科学性
增强教材建设的实用性与科学性是保证课堂教学、发展音乐教育的根本。在增强教材建设的实用性与科学性时应体现以下两个方面。
1.体现高职院校音乐教育的目的
对高职院校学生进行良好的音乐教育, 可以启迪心灵、陶冶情操。在音乐教育中要重视人的自由发展, 从客观上体现高职院校音乐教育的目的:不是以培养音乐家为目的, 而首先是培养全面发展的技能型或者技术性人才。所以, 无论是在内容的安排上, 还是在结构的布局上, 都应以审美教育为指导。
2.侧重选用本民族的音乐文化对高职院校学生进行教育
古往今来, 我国的很多音乐作品都能够激发学生们的爱国热情和民族自豪感, 引发学生对民族命运的关心和思考。这些民族音乐文化可以让学生在人生观、价值观等方面都受到良好的教育, 培养他们高尚的人格和良好的道德情操。民族音乐文化教育作为高职院校审美教育的重要手段之一, 它的作用不只是美育本身, 而是有益于学生的德、智、体的全面素质的提高。对本民族音乐文化的了解和热爱, 是衡量高职院校学生音乐素质的一个重要方面。
(二)注重教学方法的灵活性和多样性
1.问题教学法培养学生的音乐兴趣
高职院校由于学生音乐知识缺乏、基础较差, 在音乐教育中很难提出问题。爱因斯坦说过:提出一个问题, 往往比解决一个问题更重要 。在音乐教学活动中会遇到种种困难与问题, 教师要鼓励诱导学生大胆提出问题, 并可以解释地回答问题, 让学生通过观察-听赏-提问-假设-推理-验证等过程。对问题反复地、持续地进行探究、实践, 逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯, 从而有效地培养学生的创新能力。所以在高职院校音乐教学中, 要运用问题教学法, 来提高高职院校学生的音乐兴趣, 培养学生良好的学习习惯和创新能力。
2.讨论法促进学生的音乐积极性
高职院校由于学生技能技术的分工很细, 在音乐教育中常常由于自己的专业影响, 很难有共同关注的话题。音乐教学中, 讨论法能更好的发挥学生的主动性、积极性, 有利于培养独立思考能力和创造精神, 教师应将学生作为自己音乐审美的同路人, 要让学生反复感受音乐作品, 充分发挥学生丰富的想象力, 自己的理解、感受畅所欲言, 教师作适当的启发、引导, 在热烈的讨论中加深对音乐的理解。
3.情境法营造学生学习音乐的氛围
高职院校学生受技能技术理性思维的影响, 常常缺乏感性的体验。而良好的音乐氛围、音乐情景__对高职院校的人才培养具有良好的促进作用, 可以缓解学生在专业技能技术培训中出现的紧张情绪,削减他们的疲劳状态。在高职院校学生音乐教学中, 学生对音乐的感受、理解、往往借助情境。如:创设图画再现情境, 语言描绘情境, 音乐渲染情境等使他们产生一定的内心情感体验和情绪, 从而增强对教材的理解, 促使他们产生用音乐来表达情感, 同时也受到一定的性情陶冶。
(三)讲究教学条件的系统性和整体性
1.促进领导、教师、后勤的协调性, 提高音乐教育水平
高职院校树立正确的教师观、质量观, 树立正确的教育思想来推动教育事业的健康发展。要创造条件, 保证正常的教学设备的完善, 作为完成教学的基本保证。要以素质教育为核心, 全面落实音乐课在学校教育中的地位, 开齐、开足音乐课, 并保证音乐教学的教室、设备、师资。开展培养骨干教师为重点的继续教育, 使教师在教学中从模仿型向创造型转变, 真正使高职院校的领导、教师、后勤的协调一致, 以促进高职院校音乐教育水平提高。
2.增强教师群体的整体性, 降低音乐教育的非均衡性
高职院校要增强音乐教师队伍建设, 要对音乐素质差、音乐技能差、音乐教学水平差的教师到音乐艺术专业院校进修、深造, 以保证其业务上过硬, 教育方法上先进;要到音乐艺术专业院校有意识选拔音乐素质高、音乐技能高的优秀毕业生, 严把进人质量关;要对教师的业务素质和能力定期进行考核, 促进教师业务素质和能力的提高。
3.大力开展校园文化活动, 带动高职院校的音乐教育
校园文化活动是加强人文素质教育的重要形式, 而音乐教育活动又是校园文化活动的主要元素,高职院校要充分发挥校园广播、电视、互联网等媒体的作用, 以校园文化活动为载体, 大力开展音乐教育。大力支持成立学生合唱团、舞蹈队、曲艺团、电声乐队和管弦乐队等音乐团队, 鼓励学生每逢周末或节假日举办形式多样、内容丰富的音乐活动。每年要定期开展校园文化艺术节, 为音乐表演和欣赏的学生提供活动舞台, 来检验高职院校音乐教育效果。
结语
要全面提升高职院校学生的综合素质, 让学生全面发展, 就必须加强和重视素质教育中的音乐教育。高职院校在实施音乐教育的教学中, 要增强教材建设的实用性和科学性、要保证课程设置的适度性与针对性、要注重教学方法的灵活性和多样性、要讲究教学条件的系统性和整体性。通过相关课程的相互渗透, 把理论性内容与技能技巧的培养结合起来, 把经典音乐作品的鉴赏与时代精神、现实思想教育结合起来, 重视培养学生感知美、表现美和创造美的能力, 以提高高职院校学生的综合素养, 焕发当代高职院校学生的人文精神。
