如何对待书法的继承与创新问题，多年来一直是书法界普遍关心和争论的焦点，也是当前书法创作所面临要认真解决的重要问题。
要有理解和分析地继承传统
要有理解和分析地继承传统，就是我们经常所说的批判地继承传统。古代书法家的优秀作品精华，一定要认真地学习继承，而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西，我们决不能生搬硬套地去临摹学习。
比如临帖学书，每个学书法的人都需要临帖。通过临帖实践，我们体会到，并不是一本帖中所有的字都是好的，都是可识的，都是有用的。这就有个分析和选择的问题，择其美者临习之，其他的则会自然放弃。
还有，古代书法作品浩如烟海，名家众多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品，可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适，不必人人都去临习，弄不好，会走入偏道。又比如，米芾、赵孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他们的篆书和隶书并不好，我们就不一定去临习，因为篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家，他们的行草书并不好，我们也不一定去临习。
事实上每个从事书法创作的人，都会在众多的古代书法作品中进行很好的选择，这种行为本身就是继承中的分析和选择。
书法创新不能脱离汉字
书法即使用毛笔书写汉字，对汉字进行艺术创造的艺术。从书法的基本概念来分析，书法创新决不能脱离汉字，离开了汉字本体，书法也就失去了它的价值和意义。
开拓创新是必要的，可以说中国书法三千多年的发展史，本身就是一部很有价值的创新史，就是在继承前期优秀传统基础上的开拓进取和创新，如果没有开拓创新，也就失去了艺术创造的生命。但开拓创新却不能离开汉字书法的本体，像有的人根本没有认真研习古代碑帖，就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等，胡涂乱抹，基本功太差，谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品，开始看还颇有点新鲜感，再看时，就会觉得过于肤浅，毫无根基。
我国的汉字是世界上最优秀的文字，具有重要的艺术价值。汉字三千多年的发展史，本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史，是汉字本身所具有的艺术造型和艺术情趣，给古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。因此，书法创新离开了汉字，犹如无本之木、无源之水。
书法创新必须加强文化修养
书法创新离不开文化修养的提高。书法是通过综合各种知识和修养，并用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理，从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此，创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，加强思想修养和文化艺术修养，修好“字外功”，努力做到“积学以储宝，酌理以富才”（刘勰《文心雕龙》）。
文化修养指书艺以外的其他修养，诸如书者的思想品德修养、学识和艺术修养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品，应该是书法家思想境界、生活阅历、知识结构和艺术修养的总和。因为各种科学文化和艺术之间，是彼此相通的，是互为渗透、相互作用的。书法是一个人综合素质的体现。书法家须具有多种文化艺术造诣和修养，须通书理，精诗词，善绘画，谙文章。书理可以启其灵性，诗词可以发其情致，绘画可以舒其章法，文章可以养其气韵，书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。
书法创作成就的高低最终取决于文化艺术修养的深浅。一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢？是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗？不是！而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，就要看学识和修养的深浅。
作为一个长期从事书法创作的人，了解书法家所应具备的文化艺术修养，目的是为了便于自我调节知识结构，使自己逐渐具备这些知识和修养，从而发挥最大的创作能动性，创作出更高水平的书艺佳作。因之，笔者认为，提高书法家的文化艺术修养是一个不容忽视的重要问题，它关系到书法家的前途和命运。不是要求你几日之内就成为“艺术全才”，因为加强和提高文化修养是一个人终生奋斗的目标，是一个循序渐进的追求过程，有时是和一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的，虽终生追求，却因人而异。
倪文东
1957年生，陕西黄陵人。从事书法教学、创作和研究工作30余年，现任北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授、博士生导师，教育部艺术学理论教学指导委员，中国书法家协会教育委员、长城书画研究院院长，京师印社社长。主编和出版《中国篆刻大字典》《书法概论》等30余部著作、教材和大型工具书。书法教学成果三次获得省部级优秀教学成果二等奖。
