我从事小提琴演奏和教学，七八岁开始学钢琴，后因国家培养人才需要，分配改学小提琴，一生与音乐打交道。当今全球经济一体化时代，中国与世界的联系更加紧密。如何传承中华音乐，发展自己民族音乐的个性和特色，传统音乐如何与现代人的审美相衔接等，从我专业角度看，创新很重要。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（下简称《梁祝》），就是独具匠心的创造，让我们音乐工作者感到中华民族音乐的自信。
此曲是吸收了“中国歌剧”越剧的曲调、唱腔等作为创作基础，民族风格突显。越剧《梁祝》是根据古代民间四大经典爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》创作而成。这些都脱不开中国传统文化的根系。因为有共同文化背景，听众倍感亲切。再者是通过独奏、协奏曲体裁呈现，使这首乐曲在国内外的接受度都非常高，国外一些著名小提琴家都演奏过此曲，影响广泛。它古典浪漫、优美感人的旋律，与西洋乐器天衣无缝结合，乐曲熟悉又新颖，仿佛让听众穿越时空，回到久远的民间传说故事中，感受人生的悲欢离合。
我国有着五千多年的文明史，传统音乐是运用本民族固有的音乐形态、音乐思维和音乐审美创作出来的符合我们欣赏趣味的音乐，种类繁多，有着举足轻重的地位，成为中华民族的瑰宝和精神财富。它让人感受到一个民族的历史、人文及哲学、艺术、思想、宗教等丰富内涵。每个时代都留下优秀篇章。为什么它能穿越时空，流传至今，因为中华传统音乐与中华传统文化是一脉相承的。传统音乐有中国文化，体现中国人的音乐美学观念。从“载弹载咏，爰得我娱”的音乐功能，到“中正平和”，再到静、远、淡、逸的音乐审美，达到物我两忘的音乐至美境界。这就是中国音乐的魅力。我上课时，常对学生说，你们应该了解肖邦、莫扎特、海顿、勃拉姆斯、帕格尼尼，但你们更需要了解中国传统音乐，它体裁丰富，风格多样，具有时代性、民族性与地域性等特征，是我们先人的智慧与结晶。无论是先秦气度恢宏的钟磬乐舞，还是隋唐华光璀璨的歌舞，乃至宋元明清时期的戏曲音乐，都显示出中国民族音乐独特的艺术魅力和丰厚的文化底蕴。
传承需要拓展新的音乐空间。不能为传统而传统，不能让现代人隔着历史来欣赏古代音乐，抱着食古不化的内容来面对观众，而要有创新的时代语言，创新的时代作品，将古代音乐的精髓，结合现代人的接受方式，应用新的艺术理念、手法进行传统音乐与时代音乐的融合，让传统音乐的意境美感、哲学思想，在继承与发展中延伸出新生命，焕发出新活力。在传承与创新中体现中华民族的精神。《梁祝》是中华传统音乐创新、拓展的一次实践。外国人不解，说这首乐曲为什么有两位作曲家，他们是不知道幕后故事。那时，中国有学习苏联风气，为了让小提琴被中国人民喜欢和接受，我们根据苏联作曲家的民族学派主张，成立了小提琴民族学派实验小组，先从民族器乐曲及民歌中选择一些作品，尝试采用小提琴演奏。我们带着这些乐曲到外滩试演，带上谱架、乐谱、小提琴，还因为怕风把谱子吹跑，特别带了一些晒衣服用的夹子。一试演，结果收效甚大，听众们喜欢。为向建国十周年献礼，实验小组开始策划具有影响力的大作品。在讨论、报送院领导审批节目选题时，我们填写的曲目是“大炼钢铁”“全民皆兵”，小提琴协奏曲《梁祝》只是填写在备注一栏。延安老革命、作曲家、副院长孟波看了，认为那些口号式选题不适合小提琴演奏，否定了，《梁祝》才从“副”转正。丁善德副院长让自己作曲系大五学生陈钢挑重担，与何占豪合作。何占豪是小提琴专业进修生，精通越剧，是浙江越剧团的小提琴手，很多越剧唱腔的旋律都是他的贡献，但他没学过作曲。他俩组合正好互相补缺。创作才能进展顺利。他们写一段，我们抄一段，并试拉一段。又有教研组的老教授做我们后盾。这就是《梁祝》的诞生过程。
全曲中越剧流派的唱腔、调式贯穿其中。虽然我祖籍浙江，但生活在上海，小提琴教材中也没涉及传统的内容，就需要花时间、精力去从头学习、理解，体会味道。我曾跟着电影《梁山伯与祝英台》学唱越剧，还学过二胡等。如果不去研究中国戏曲等，如何体现乐曲的乐风与思想呢。十多年前在一次会议上，碰到著名越剧表演艺术家、袁派艺术创始人袁雪芬，她拉着我手说：“俞丽拿同志，您拉的《梁祝》，那个‘楼台会’用的还是我的唱腔呢。”这就是演创中运用传统音乐的语言和内容，把握住传统音乐独特的地域性、戏剧性特色，既演绎出人物的内心情感，故事情节，又突破固步自封的界线，进行了继承、创新与发展。1959年5月27日，国庆十周年文艺汇演，我担任独奏的《梁祝》于上海兰心大戏院首演成功。不少观众眼里噙着泪。我们多次谢幕也谢不了，于是只能再演奏一遍（这是陈钢回忆的，也有人认为是从“楼台会”拉到结束。我当时太投入，竟记不清这一细节了）。后经中央人民广播电台广播和唱片的传播，受到欢迎，使我们对小提琴演奏有了音乐文化的自信。
魍骋衾值拇承仍然任重而道远。传承需要找到时代的切入点，多样化，包容性，既要让观众感知到经典和特色，中西音乐的融合，又可在喜欢桃李妖艳、偏爱翠竹丹凤中找到自己的选择，在聆听历史长河中的传统音乐里陶冶情操，丰富知识。在音乐形式、手法的表现上也要不拘一格，可以用古筝、二胡、琵琶，也可以采用交响乐形式等，充分展示传统音乐的博大精深。同时要去除糟粕，挖掘和保留有价值的民族音乐，在创新中保护、传播和发展。
传承需要文化修养和宽松的环境，需要宽广的音乐艺术视野、艺术创作理念，一颗对中华音乐虔诚的心。我时常关注世界音乐的前沿信息。每到一个国家，就会了解他们当地的音乐，他们怎么表现自己民族文化的，并加以研究。因为他山之石，可以攻玉。做传统音乐，不是来钱快的音乐商品，音乐工作者需要从喧闹中沉下心来，需要在中华音乐的宝库中广泛涉猎，汲取养分，将中华传统音乐发扬光大。
传承少不了平台。这个平台包括舞台，还包括讲台、中外音乐交流演出的平台等。因古今音乐语境不同，故做些解读少不了。我几乎每年都要挤时间给上海市局级领导干部授课，边演奏边讲解《梁祝》，传播传统音乐文化。因场地与名额有限，场场爆满。几十年来，我有许多出访、讲学、担任各类小提琴比赛评委等海外活动，每次出国我总是自觉带着传播的使命，不失时机，在不同国家、不同场合宣传中国传统音乐。为中华音乐认知、认同与共享努力做奉献。但光靠一个人或一部分人来做，力量仍是有限的，希望有更多有志者共同参与并献计献策。我们的电台、电视台、网络媒体，在做热门节目的同时，多增加高雅音乐、品赏音乐的节目，来引导观众，传播中华传统文化，提高大众审美情趣和艺术鉴赏能力。相反对传统音乐知晓的人越来越少，曲高和寡，那它离萎缩不远了。
