如今，青年陶艺家谢克峰仍然延续山水题材，在陶瓷领域里，赢得了自己的一方天地。
山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，正所谓“仁者乐山，智者乐水”，古人借山水怡情，以笔墨抒写胸中意气。小小的一方水墨世界，足以承载宇宙之大，品类之丰。谢克峰最擅长驾驭高温颜色釉。笔下的山水气势恢宏，雄秀壮观、烟波浩渺，构图新颖，颇为震撼人心。
高温颜色釉采用金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰胚胎，后经过高温烧制成有色陶瓷。由于每件艺术品都是唯一，所以具有较高的收藏价值，被业界形象誉为“活瓷”。而在陶瓷釉画的表现形式中，高温颜色釉是泥火艺术中最难以捕捉的部分。
起初谢克峰沉浸于青花创作，素雅干净的笔触调动了观者心灵最柔软的情愫。他把山水融汇瓷身，于是日月山川，浩瀚星河，比比都是他的用心。陶瓷瓶自古为中国文人所爱，无论是家居装饰，还是案头清供都必不可少。在瓷瓶画中，谢克峰主张浑然天成，依据不同瓶型契合造势。他在高长瓶上，依器型运笔青松悬崖，翠绿色养眼迷人，对岸峻峰高崖，巍峨奇险。远方云雾缥缈，可谓是远近高低各有美景。在另一长颈圆底的瓷瓶上，谢克峰将画笔落放瓶底，整体效果稳重如斯。画面以几幢老屋为主，砖瓦古旧，层叠参差，皴擦点染之间，唤起观者一片怀古之心。而背景则是几株老树，浅色笔墨彰显空间感，也透露浓浓的秋意。几笔成山，山并有木，木列成行，有笔走龙蛇之功，如刀切斧劈般利落。
近年来，随着瓷画技艺的不断完善，谢克峰的色釉作品呈现出形式多样的态势，他开始追求生命的“空灵之境”，笔下的山川景象、人物风情特色鲜明。瓷板作品《天际》以澄澈透明的蓝占据主色调，清晰自然的天空，唾手可得的云朵，像是喜马拉雅高原的天空。水天一色，接应大海。海面平稳如镜，沙鸥翔集。深褐色的岛屿，被白浪环抱。岸边绿植如染，生机盎然。整幅画面，动中有静，静中有动，虚实结合，巧夺天工。
谢克峰的瓷画作品倾注了大量自己对生活的强烈感触，他用颜色釉的肌理配以绘画技艺，摆脱了通常意识内颜色釉的单纯流动性。所以他的作品既有国画的虚实结合，又具备西方油画的色彩穿插，常常令观者游离在感官印象与记忆之间。瓷板画《圣山》则以挺直的笔法，将山脉的坚毅勾勒的恰到好处。山之威武，泉之涓涓，刚柔并济，浑然天成。完美的艺术品，在于呈现出生命的平衡感。犹如唐诗中的蒙太奇手法，画面比例呼应，对比鲜明却不失偏颇。令观者经由感官激发出内心的涟漪感应，借画面动之以情，感悟于山川大地。
基于对自然的热爱，谢克峰在创作了不少的家乡题材之后决定出走。近两年他把目光聚焦到了西部。一踏上这片广袤的热土，大漠、高山、戈壁、蓝天，这些不同于南方的景象，强烈地震撼了谢克峰的内心，也给予了他大量的创作热情。不断的户外采风，不断的收获，踏踏实实的安于土地，忠于自然。瓷画作品《天山情》、《天山行》以极为纯净的笔法和色调，将大自然的鬼斧神工一一呈现。明净的天空，突兀的雪山，丝带般的河流。自然最不需要矫揉造作，真实也是谢克峰创作中鲜明的风格。
作品《牛铃响起的地方》近景为细致工笔，苍翠树林，点缀几许鹅黄，颇费功力。画面以蓝黄对比的山峦，间以云雾缥缈，给人遐想无穷。高原上晨曦的春色美不胜收，在微光粼粼中的山峦亲切可人，天地不语，大美不言。此时无声胜有声的境界，足以感染人心。
元代著名画家黄公望，在其举世名作《富春山居图》的跋尾写到，此画皆由兴之所至，历经巧取豪夺，但庶使知其成就之难。对于一位真性情的艺术家而言，创作的过程步履艰难，其中的艰辛唯有自知。人生最难得，是毫无心机的守候。谢克峰认为，也正是兴之所至的那份真情，支持自己在艺术的道路上走到了今天……
