不折腾点新闻出来，可能就不是钱程了。
对于钱程的这份“雄心”，1些业内知情人士在钦佩之余表示出不同程度的担心。1位著名指挥对记者说：“此志可嘉，但难度太大！如果不管台目好坏，倒也能凑个全年满场，不过同时还要保证场场爆满，就太难了！”1位剧院经理直言：在北京几10家剧场竞争越来越激烈的情况下，钱程提出这个目标是不是过于“托大”？
据记者了解，在北京音乐厅内部，部分习惯了在重压下拼成绩的工作人员也对能否实现这1目标抱有1定的疑虑。演出部1位经理说，今年春节期间消灭了空座率，和特定时期消费者的特殊需求有很大关系，若要推广至全年，那只能是尽全力追求却未必能达到的“理想状态”而已。
面对疑问，钱程很自信地告诉记者，他1定会完成既定目标。
重视机制、人才和商誉
具体要怎样才能完成这个目标呢？钱程不愿细说，他说这是商业秘密。
通过对有关人员的“旁敲侧击”，记者发现，经过7 年来的多方面积累，特别是在机制、人才和商誉上，北京音乐厅确实已具备了向100％上座率冲刺的能力。
钱程强调，在管理中要注意形成有效、科学的规则，建立严密、完善的系统，以保证正常运转；要用法规去管理人，而不是用人去管理人。目前，在实践的多年矫正下，以市场为核心的运作机制已在北京音乐厅基本确立，1套行之有效的制度深入人心。比如，向高素质人才倾斜的奖励制度，对工作成绩进行动态跟踪的评议制度，末位淘汰的惩罚制度，能上能下的干部制度，等等。
良好的商誉无疑是音乐厅、音乐堂最有含金量的无形资产。时至今日，这里已成为北京乃至全国的高雅音乐的阵地，和各大艺术院团、演出公司以及众多艺术家建立了长期合作关系，并在爱好音乐的观众中树立了口碑。其强大的策划、宣传、销售能力在业内得到了普遍认可。
从记者掌握的情况分析，下1步音乐厅、音乐堂将瞄准3大群体，拓展新的市场空间。
1是旅游者。每年涌进北京的大量中外游客，1直是京城演出商格外看好却未能充分把握住的目标群体。“这是1块大蛋糕，而我们现在尝到的只是小小1角。”业内有人如此形容。尤其是自去年假日经济兴起以来，这个市场空间日益诱人。各国游客到了纽约1定要去百老汇听听音乐剧，到了巴黎1定要去歌剧院看看芭蕾，如果什么时候来北京的游客在逛西单逛中山公园锂，也惦着去6部口、音乐堂听场音乐会，音乐厅就离100％上座率进了1大步。
3是工薪阶层。北京音乐厅音乐沙龙最近对会员所做的调查表明，在经常性消费的观众群中，高学历人群占到8成，高收入的中青年是中坚力量，企业界人士逐渐增多。据此，他们在继续巩固这1群体之外，将考虑采取种种措施尽可能降低成本，用较低的票价吸引更广泛的人群步入音乐殿堂。
改善艺术生产和销售
“皇帝不急急太监。”谈起当前艺术生产和艺术销售之间的矛盾，钱程这句话虽然难听点，倒确是实情。由于文艺体制改革还不到位，相当多国家艺术院团仍习惯于“等、靠、要”，到市场上找饭吃的意识和能力都距现实要求尚有1段距离。有的大剧团1年才排两3台戏，难以满足人民群众文化消费的增长。
经营音乐厅，其实如同经营商场，有好货才好赚吆喝；没有充足的可选择的货源，巨大的销售能力就被迫闲置、浪费。因此，先期进入市场的音乐厅早在几年前便开始改变单纯“销售商”的角色，而进入了艺术生产的领域，以自办节目来改变产销脱节的状况。目前，音乐厅、音乐堂全年上演的台目，有90％以上是由他们自己策划、投资、组织的，比如观众耳熟能详的《蓝色多瑙河——世界名曲交响音乐会》、《泰坦尼克号——世界著名电影金曲交响音乐会》、《王洛宾与西部民歌》等等，更不用说脍炙人口的《唐宋名篇音乐朗诵会》了。
