西方浪漫主义传统文化价值探微
浪漫主义对西方社会的影响无处不在，人们生活的各个方面几乎都可以看到浪漫主义的影子。然而，浪漫主义在20世纪初受到了严厉的批判，特别是随着后现代主义等文学思潮的兴起，浪漫主义在西方的文艺创作中逐渐失去了旧有的地位。浪漫主义在西方的没落有其社会发展、人们旨趣转移的原因，同时更有浪漫主义本身缺陷不断显露促使人们重新对其加以审视的原因。因此，在大力进行社会主义新文化建设、期待文化大发展大繁荣的今天，我们以一种批判的眼光、平和的心态来分析西方浪漫主义传统所具有的文化价值及其存在的不合理之处对实现我们本民族文化的重建具有十分重要的借鉴与参考意义。
浪漫主义艺术之缘起 西方浪漫主义起源于19世纪初的文学浪潮，随着文学浪潮的推进以及波及其他艺术也纷纷向浪漫主义靠拢，进而形成了影响深远的浪漫主义文化传统。浪漫主义之所以会在19世纪初的欧洲形成蔚为大观之势，其主要原因是社会发展以及个人主体意识的不断觉醒。众所周知，欧洲经历了漫长而黑暗的中世纪。在中世纪的神权统治之下，人被压制到极低的地位，个性受到钳制，言论受到约束。随着生产的不断发展，人们的主体意识在一点一点的觉醒。主体意识的不断觉醒意味着神权统治一步步走向衰微，特别是文艺复兴运动更是将其推到了历史的边缘。在文艺复兴时期，个体人的意识在神权统治之下逐渐觉醒，个人的自信感与世俗生活观念也随着建立起来。加之宗教改革运动的推波助澜，对个人的尊重以及个人奋斗的认可逐渐成为社会主流意识。也正是在这一背景之下，欧洲的文化迎来了第一个发展的黄金时期，“翱翔与自负的自由”①的伊丽莎白时代应运而生。 欧洲浪漫主义的形成与发展，不仅与个性张扬的文艺复兴时期关系密切，还受到新古典主义的极大影响。新古典主义作为一种艺术运动，主要表现在批判和复古两个方面，即一方面新古典主义起源于对巴洛克和洛可可艺术的批判，而另一方面新古典主义的倡导者们又希望借此来重振古希腊、古罗马的信念。新古典主义在政治上的反映则是君临天下的理性统治。新古典主义对近现代欧洲哲学、文学、音乐、美术等方面的发展都产生了深远的影响，余响至今不绝。 面对新古典主义所营造的刻板、沉闷的艺术创作氛围，欧洲一些国家的哲学家、艺术家、文学家又开始了新一轮的个人自由与个体意识觉醒的鼓与呼。这一时期，德国走在了欧洲各国的前列。18世纪中后期，德国率先冲破了新古典主义的重围，一些年轻的艺术家高擎“狂飙突进运动”的大旗，倡导个人创造，主张靠激情来进行创作。在文学上，歌德与席勒作为德国文学上两座并峙的高峰，此一时期的作品都以高昂的抒情基调对人的个性自由发展给予颂扬。 “狂飙突进运动”的影响很快蔓延至整个欧洲。英国、法国等欧洲国家在文学、艺术等方面也逐渐突破了新古典主义的窠臼。这一时期，英国出现了感伤主义文学，感伤主义文学主要是将个人感受诉诸文学创作中，将自身的感伤色彩带至文学作品中。在法国，卢梭则提出了“返回自然”的创作理念，这一理念既是其彰显人性之美的体现，也是对钳制个人情感自由抒发的社会规约的坚决抵制与批判。欧洲在文学、艺术等各个领域反新古典主义的思潮发展至19世纪中叶，就形成了影响更为深远的浪漫主义运动。因此，文艺复兴运动和新古典主义运动分别从放与收两个层面促成了浪漫主义的到来。文艺复兴运动对人性的过度张扬必然导致以规制人的情感为主要内容的新古典主义的到来，而崇尚理性、钳制情感的新古典主义一旦进入发展的“死胡同”，一场新的宣扬个性自由、崇尚自然感性的运动就呼之欲出了。欧洲浪漫主义就在此背景下应运而生。 浪漫主义艺术价值之特征 在浪漫主义的推动下，欧洲产生了一大批优秀的艺术家，这些艺术家如繁星一般照亮了欧洲艺术创作的天空，留下了一大批熠熠生辉的艺术作品。这一时期，艺术创作的主要特征表现在以下几个方面： 注重主观思想的表现，抒发强烈的个人情感。浪漫主义脱胎于新古典主义，同时在社会现实上，浪漫主义对法国大革命之后的社会现实极为不满，一些思想家、艺术家感受到一种创作的压抑感。正是怀着对新古典主义和沉闷社会现实的批判精神，欧洲的艺术家开始逐渐强调创作中个人灵感的重要作用以及抒发个人情感对形成艺术独特魅力的重要作用。在这一时期的文学创作中，作家们特别重视爱情题材，通过宣扬爱、自由等来呼吁人性的解放。 注重自然风光的描写，高声歌唱大自然。正是在资本主义发展的过程中，出现了种种钳制人性的行为，特别是机器大工业的兴起，人逐渐沦为生产的“奴隶”。一些思想家、艺术家最早捕捉到这一点，并且由此对资本主义的物质发展产生了极大的厌恶感。因此，这一时期的思想家、艺术家普遍有反感庸俗丑恶的现实，对工业化怀有莫名恐惧和憎恶的特点。正是因为此，风光旖旎、充满活力的自然景象成为艺术家心灵的栖息地，他们在自然中发现了美，感受到了自由，进而寻到了心灵的安慰。在这一时期，文学家、美术家乃至音乐家抒发对大自然的热爱都成为其创作的主题。他们在创作过程中，标榜卢梭“回归自然”的理念，尽情抒发对大自然的热爱，艺术家的创作激情在自然中找到了契合点。
文学创作上酷爱描写中世纪和以往历史。从这一时期的浪漫主义文学作品创作上，我们不难发现作家们倾向于以历史为题材进行创作。英国文学家、诗人司各特的历史小说《艾凡赫》、《惊婚记》等、法国文学家雨果的浪漫主义杰作《巴黎圣母院》、大仲马的《基督山伯爵》等莫不如是。这些作家在进行创作的过程中，并不是按照历史的实事进 行还原，而是从自我的想象出发来进行描写②。历史在他们的作品中只是故事发生的背景而已，作家的天才创作才是作品的灵魂及魅力所在。浪漫主义艺术价值之影响
欧洲浪漫主义产生之后，在其发展的过程中发生了一些流变。就文学而言，就有积极浪漫主义和消极浪漫主义的分别。所谓积极浪漫主义，指的是艺术家在创作过程中，能够正视社会现实，批判社会所存在的种种弊端。积极浪漫主义将批判的矛头直指封建贵族，同时，对资本主义社会中残存的各种封建因素以及资本主义发展所带来的种种罪恶也予以无情的批判③。因此，积极浪漫主义充满了反抗的精神、战斗的激情，并且对美好未来无限憧憬。 在积极浪漫主义之外，还存在消极浪漫主义。消极浪漫主义的艺术家对社会现实采取消极回避的态度，从思想上他们同已经走进历史的封建贵族阶级完全剥离开来。因此，他们虽然对资本主义发展所带来的种种问题予以揭露，但是这部分人揭露问题的目的在于反对现状，进而唤起人们对过往历史的留恋。在创作中他们还对中世纪的宗法制进行美化，不切实际地幻想从古老的封建社会中去寻得精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义是封建贵族阶级没落思想在文学或其他艺术上的反映。在文学方面，这类作家的代表人物有：史雷格尔兄弟（奥·史雷格尔和弗·史雷格尔）、诺瓦里斯、夏多布里昂、拉马丁·维尼、茹科夫斯基、华兹华斯、柯勒律治等。消极浪漫主义虽然在思想表现上有一定的落后性，但是其一些艺术创作主张仍然有其合理性，并且对今后文学以及艺术的发展产生了一定的积极影响。 欧洲浪漫主义的影响不惟在文学上有体现，对其他艺术形式也产生了深远的影响。比如，欧洲的美术就沾染上了浓重的浪漫主义色彩。这些美术作品带有画家浓重的个人色彩，在作品中画家竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。此外，浪漫主义的影响在其他艺术样式（雕刻、建筑等）中也有体现，并且产生了一大批杰出的浪漫主义艺术作品。 欧洲浪漫主义产生至今已有近两百年的历史，其对欧洲艺术的影响之深自不待言。同时，欧洲浪漫主义在发展的过程中更是深入地影响到了欧洲各国的生活，使欧洲处处沾染上浪漫主义的色彩。虽然浪漫主义在发展的过程中也暴露出一些问题，但是浪漫主义的理念已经深深地植根在了欧洲人的内心，并且内化为其精神气质，这也是欧洲浪漫主义传统对其文化生成的最大影响，亦是其最大文化价值所在。