摘 要：艺术这个概念是历史的产物，在不同的时代有不同的含义，中国的设计史是一部关于中国从古到今日常生活中衣、食、住、行、用的历史。从从统一到分立，每一次大的时代变革，也会引起人们对前代设计合理性的反思和对当下新设计的尝试。设计留给我们的太多太多，或是享受的给予，或是残暴的掠夺，时代会大公无私的实现它的优胜劣汰，新旧更替，但设计永远不会消失，只要有人类的存在，设计会一直不停地向前发展。
关键词：艺术；产物；时代性；反思；创新；思想；碰撞
一、艺术源于自然
艺术是个很抽象的概念。只要能体现美，能触动人的心灵的东西，都可以成为艺术。在莫里斯创作的《水果》，他对艺术有自己的理解，他非常的热爱大自然，崇尚自然元素，他是一个崇尚自然。他在开始的创作的时候充分的观察大自然，虚心的向自然学习，怀着虚静的心态，着也是一种审美的心态，不是非功利的心态，他拒接使用化学染料，并开始自己研发天然染色技术。他反复试验植物染料，并对古代配色以及传统植物染色工艺进行了探索。正是这种对自然的特爱想表达自然的冲动和虚静心态的矛盾的统一才使得艺术构思成为可能。莫里斯将心中的意象表达出来的过程中，特别注重对特定的工具材料和造型手段的选取。他坚持采用最好的胶画颜料和制造精良的布料，是的我们今天在看这些作品的时候色彩还是那么的鲜艳悦目。
我们通常在欣赏美的事物的时候，都会很赏心悦目，我们既要感谢优秀的设计师给我们带来美丽的作品，同时也要感谢自然给我们带来的资源。美是自然的属性，只要是美的事物，我通过欣赏美的艺术作品我们能够提升自己的什么审美能力。在创作一幅作品的时候心中的意向手段是多种多样的。丰富多彩，但是意象完全物化以前，艺术家赋予艺术形象以意义的过程还没有停止，而直到艺术家完全完成物化，其意象才变成了感性实在的艺术形象。艺术作品是依托于一定的物质载体的，艺术欣赏者首先要感知艺术品赖以存在的感性的物质载体然后才能深入到下一环节。我们通常在寻找创作的灵感的时候，自然就像一块巨大的灵感源，不断赐予我们灵感，比如著名的蛋椅，蚂蚁椅，这些著名的设计都是从自然中获得灵感，我们需要有一双发现美得眼睛，不断的发现生活中美的事物，我们要善于利用自然给我提供的各种资源，借助一定的工具和材料，把它实现。例如齐白石先生就是善于观察自然界中的虾子，无时无刻的观察它的动态和神态，每天都在不停地的观察和临摹。日积月累在他笔下的虾是惟妙惟肖，非常的生动。还有著名的鸟巢，外形就是按照鸟的巢穴来建造的，这些都是在自然中寻找到的灵感，再利用特殊的材质和技术，就把这些很好的灵感实现出来了。这些很有名的事例告诉我们艺术源于自然，灵感源于自然，我们珍惜和利用自然赋予我们的宝贵财富，感谢自然。
二、艺术作品分析
作为艺术和手工艺运动的旗手，莫里斯在他的作品中鲜明的表达出了对“真诚的艺术”的执着追求、他从事设计活动的最终目的就是要创造一个尊重艺术、洋溢着艺术气息的理想社会，这个理想虽然飘渺二遥远，但是在艺术家的时间和坚持下却显得真挚而美好。
三、我对艺术的理解
艺术是个很抽象的概念。只要能体现美，能触动人的心灵的东西，都可以成为艺术。在有了艺术发现和创作冲动，再前进一步，就进入艺术构思阶段了。艺术构思是指艺术家在艺术发现基础上，在一定审美理想的指引下，想象孕育艺术形象世界提炼作品意义的思维过程，它是艺术创作过程中心环节。正如莫里斯创作的《水果》，他对艺术有自己的理解，他非常的热爱大自然，崇尚自然元素，他是一个崇尚自然的人。在美学和艺术理论史上，人们很早就关注到艺术天才问题的探讨。中国古代的艺术本质观主要有言志说、感物说、缘情说、畅神说等。
艺术构思展开的一个重要条件是虚静心态，这也是审美心态，其核心内容是非功利的心理态度。一个艺术家当他怀着功利之心进行创作是不能创作出好作品的，它或者成为无理的谩骂，或者成为毫无境界的自怨自艾。虚静心态使得创作冲动摆脱生活冲动的局限，将生活中的情感冲动转化为一种审美性的表现冲动。正是创作冲动与虚静心态的矛盾统一才使得现实的艺术构思成为可能。在艺术家将心中的意象表达出来的过程中，要注意对特定的工具材料和造型手段的选取。工具材料和造型手段虽然是物质性的，但在艺术家的神奇的双手、躯体和其他造型器官的作用下，却获得了精神的内涵。一个成功的艺术家应该对自己每件作品的工具材料和传达手段都精心推敲，他应该能敏锐地意识到不同的工具材料和传达手段具有不同的审美价值。艺术家应该探索不同的工具材料、造型手段与不同的意象之间的组合可能性，直到找出最佳的组合方式。
参考文献：
[2]李苋组，张夫也主编.中外设计简史.
