构成学起源于德国包豪斯的构成教育，包豪斯虽然没有一个完整系统的教学体系，但是其教学模式和成果对当代艺术设计的基础课教学却产生了深远的影响。平面设计作为艺术设计专业的造型基础必修课之一，那么，该课程最主要的训练就是针对感性思维与理性思维的结合与转变的过程。通过该课程的学习，不仅能够培养学生发现生活中的美，更能培养学生创造美的能力。使学生第一次直观接触艺术的思维规律、形势发展规律以及了解艺术的基本表现语言。从而激发学生的想象力、观察力，培养学生的创新思维。
日本著名构成教育家朝仓直巳先生说过：“一位优秀的设计艺术家， 需要有敏锐的美感及丰富的创意， 最重要的是要有创新思维。”那么，如何培养学生的创新思维是当今课程的教学难题，这一问题的解决又直接关联着平面教学课程的教学模式。所以，在知识飞速发展的今天，教师在教学的过程中要不断推陈出新，将传统的、以教为主的教学模式转化为以研究为主的、互动的教学模式，更加注重培养学生设计的审美能力和创新能力，并让学生养成动脑筋、求创新的好习惯，以便对所学构成理论加以综合运用，并引入现代设计的理念去指导设计，使学生尽快建立设计的思维方式和造型观念。
一、创新思维
创新思维，是人类的一种高级心理活动，它是一种开拓创新、打破常规的思维方式。发现问题是创新思维的关键所在。要想成为一名成功的设计师，创新性思维是其必备的基本素质之一。创新思维摒弃传统方法的束缚和传统知识的限制，采取开放性和扩散性的思维路线。培养创新思维，可以有助于助学生在遇到问题的时候，能够从多角度、多层面、多结构地思考，从而寻求所期答案。
创新性思维是打破常规的思维方式，是各种思维形式的综合运用。首先体现在开发人的创造能力方面。心理学家泰勒将造型分为两个不同内容和不同复杂程度的层次：一是基础性的即兴式创造，另一种为革新式创造。“艺术家在创作过程中，思维以不同形式做多方面的运动，从不同角度展开想象，提出问题。将各方面的知识、信息、材料加以综合运用。艺术的创新思维是高效综合运用和反复辨证发展的思维过程。”
创新性思维离不开想象，没用创新性想象，艺术就没有生命力。艺术家在进行创造活动时，用非常规的思考方式，尽情的发挥艺术的想象力，在艺术创作的领域里自由自在地驰骋，为艺术创作寻找契机。著名科学家爱因斯坦创立相对论的秘诀在于他创造性的背离了“地球人的思维”，他惊人的创造力，正是酝酿于偏离常规思考的轨迹中。科学如此，艺术也是如此。
二、创新思维的培养
创新思维的培养在构成中具有极其重要的位置，这也是高校基础教育中最常缺失和忽略的一点，具有创新思维是艺术设计构成基础课程的一个显著特征，也是老师们积极发展培养的教学目标。因为，教师在教课的过程中，应该重视理论和实践相结合，创建具有较高创新思维的教学情境，平面构成的教学内容包括了很多抽象元素的提炼、把握和创造，这些都需要创新思维到位和动手能力的两者结合。
（1）注意平面构成基础训练
从实际的教学实践中，笔者感觉到很多构成课程的教学内容过于流于形式，学生并不能真正领悟课程中的构成语言及内涵，甚至有学生质疑构成课程的意义，进而忽视构成课程的重要性。同时，教材内容与形式都明显滞后于当下的设计发展。这样的现状，让构成课程与其教学目的背道而驰，达不到预期的效果。翻看平面构成教材，都会发现很多内容、图例均重复出现于书中，势必使教学内容缺少新鲜感，更不能反映出当下的设计思潮与方向，练习内容更是忽视了基本形的创造和基于形的组织训练，而过多地进行着“填格子”似的练习。所以，构成形式的训练其目的是掌握骨骼和基本形的排列规律，并按照此规律的方法、方式进行练习，进行这样的练习必须是在掌握、理解构成原理的前提下来进行方才有价值。因为基本形态的创造及组织方式的创作没有太多的规律可寻，更多的是根据每个人审美感的高低与创造力的强弱，所以学生们感觉到难度大的会是对于基本形的创造与组合方式的练习。
因此笔者认为，更新构成教材，加强基础练习是很有必要的，同时，通过把教学重点放在基本形态的创造和形态间的组织上，以达到创造性思维的培养，更为后续的专业设计课程作好必需的准备。
（2）加强事物抽象化的联系
对于练习抽象化的这一环节，是势必要重视的。实践过程中，首先要仔细观察事物，并对事物以及自己的想法进行视觉化处理。比如：以柠檬为主题强调一个本质特征，通过除去所有没有必要的东西，去理解抽象化的本质。经过对事物进行选择和抽象化的过程，把抽象化应用为思考方法之一。比如;在对猕猴桃进行抽象化处理时，首先要观察水果本身，从里至外完全理解对象。除了柠檬的形状质感以外，我建议每个同学都上前去踮一踮重量，感受他不能观察的属性，还要通过剖切观察内部结构，闻一闻味道，甚至上网去查其生长过程等。在这个过程中我们可以练习微视域的放大。把具象物体放置眼前通过放大镜等设施把观
察到的纹理以写实的方法描绘出来，模糊对平常熟悉的事物的常规性视觉认识，比如揉皱的纸团的一个局部，一朵花的某一个细微局部或一块石头的某块儿表面肌理。设计视觉语言的心理描述。然后用抽象形组合来表现自己的不同情绪。
（3）注意培养学生的创新意识
传统的构成教学都是以老师讲授为主，学生多以被动地接受教材中的知识。面对如此单一的教学方式学生必定是没有较高的学习兴趣，从而也不会有太明显的教学效果。所以，要提高学生的学习积极性，提高构成课程的教学质量，教师在教学过程中，要有选择、有计划地运用多种教学方式进行教学，比如：启发式教学、讨论式教学等等。教师在构成教学过程中，多给学生讨论，多给学生思考，允许学生提出疑问……如此以来，可以大大加强学生的动手能力、思考能力以及创新能力。重要的是，对于学生的疑问与想法尽可能地肯定。
时至今天，艺术领域在不断的拓展，平面构成的概念也在向纵深发展，创造性思维不仅对于艺术设计构成课程尤为重要，扩展到设计，扩展到生活都是不可缺少的必要条件之一。在注重培养 21 世纪新型综合人才的今天，目前的高等艺术设计院校中的平面构成教学在不同程度上不仅束缚了学生个性，忽视了想象力和创造力的培养。更不利于学生在以后专业上的深入学习和拓展，因此，平面构成教学不仅仅是培养学生的造型能力，更是不能忽视包括创新能力在内的艺术的综合能力。不但有技术层面的、艺术思维层面的、还有精神素质层面的、人文素质层面的能力综合。构成教学水平的提高，关键在于教学思想意识的转变，通过对平面构成教学体系理解的加深，对中西方艺术造型语言的比较，明确新的教学目标，以敢于创新的心态改变当前单一沉闷的平面构成教学方式，以符合当今世界知识创新潮流，适应当代中国社会发展的设计教育模式。
