【摘 要】在中华民族博大精深的艺术文化长河中，民族民间舞蹈是重要的且不可缺少的一部分。在56个民族中有一万多种现存的民族民间舞蹈组合。东北秧歌作为东北三省最常见的民族民间舞蹈，它的特点就是：逗、媚、哏、俏、浪。只有学会这些内容你才算学好了东北秧歌，也才算会跳东北秧歌。
【关键词】学习领悟；民族风格；舞蹈特点
一、东北秧歌的学习模式
民族民间舞蹈的学习是一个循序渐进的过程，从单一动作到组合、从手脚分解到手脚配合、从单一性的组合到高级别的综合性组合、从训练意义的慢慢转换可以看出，要学好民族民间舞是急不得的。东北秧歌的学习也是一个漫长的过程。东北秧歌是有规律性的进行授课，以训练目的不同进行深入的学习。从“跳踢步组合”的头、脚配合的协调能力练习开始，到最后的技巧性、表演性组合之间，经历了步法、呼吸、身体、头、手、等多方面的学习。如：挽花踢步组合、扑蝴蝶组合、饲养员组合、小蹉步组合、别步组合等。每个级别都有不同的任务。到了学习更高级别的组合时，表演性占据了主导地位。教学中教师经常会强调动作的感觉，在民族民间舞中不用做高难的翻腾与旋转，但必须要有每个民族的韵味，只有感觉对了，才能体现出民族舞蹈的美。所以，在东北秧歌中，综合的表演性组合也就成为了最难的高级别组合。
（一）初学者的授课内容
东北秧歌在民族民间舞中起重要作用，任何一位受过专业舞蹈院校熏陶的舞者，在入学的第一学期都会先从东北秧歌组合学起。简单的压脚跟、手巾花与身体摆身，训练了初学者的协调能力，为之后的高级别练习打好基础。在初期学习组合中还会涉及到踢步组合的训练，其中又分为前踢步、后踢步、跳踢步组合。踢步是一切动作的根本，是最常用、最普通的秧歌步法，也是最难领会的秧歌步法。要将踢步的“哏劲儿”做好是很困难的，跳舞、学秧歌也是一样的，看似简单的不一定是好理解的，看似容易的不一定是好掌握的。在初期学习东北秧歌时，教师往往都是从简单的教起，慢慢地、一步一步地帮学生打好根基，让学生领悟到动作要领、特点等。除了上面说过的组合以外，还会涉及到向扑蝴蝶组合、片花组合、挽花组合等。每位教师在教授内容上都会有不同，可根据学员的整体素质和学习情况不断调整教学组合，但东北秧歌的几个组合特点、音乐和学习顺序基本上是不变的。经过了第一学期的基础训练之后，开始不断加强难度，步法和手巾花也都出现了多种不同的形式。像步法不再把踢步作为唯一步法，而是加入了e步、顿步、颤步等多种步法。手巾花也会加入缠头花、碎绕花等动作。所以在不断的学习中，舞者的协调、接受能力在提升，经过不断的学习，才能更好地适应之后的学习内容。
（二）综合训练意义浓厚的东北秧歌组合
经过长期的基础训练课程，在大学或社会团体中东北秧歌的组合学习都是综合的表演性组合。加入了高难度的手绢技巧，充分表现动作风格、特色等。表情、动作感觉也是衡量一个东北秧歌舞者好与坏的标准。
东北秧歌组合的学习虽然是困难的，但经过系统的学习后，要跳好东北秧歌组合也不是不可能的。在理解东北秧歌的风格、特点后进行有规划的学习，经过长期的、循序渐进的训练，舞者会对东北秧歌组合的兴趣越来越浓厚。
二、东北秧歌的动作风格和特点
东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的味道，又有稳静、幽默的特点。秧歌也是个娱乐活动，在大街、公园、广场上经常有中、老年同志在“扭”秧歌。所以大家常把“扭”字当成秧歌的动律。其实除了“扭”以外，“摆”和“圆”也是东北秧歌的动律。在东北可以说秧歌是家喻户晓的民族民间舞蹈。东北秧歌的表演特点及动作特点是：逗、媚、哏、俏、浪。我们常常会说这是东北秧歌的“五字真言”。在东北秧歌的动作里，哏、俏、稳中浪用的最多，而逗与媚则是表演中女性特有的风格。
（一）哏、俏、稳中浪
哏是以下肢带“哏劲儿”的步法带动腰部运动，顺延至上肢及手腕。所以东北秧歌韵律的核心是“哏中俏、俏中扭、扭中浪”。“踩在板上，扭在腰眼上”就是秧歌的本质体现。哏、俏相融的东北秧歌，体现在步法、身体韵律、手腕灵活上。稳中带浪则是指动作要稳。收是收、出是出，要干净、利落。浪是指秧歌扭得要活、要俏、要美，通过音乐与舞蹈相结合，“动、静、快、慢、点、线”中体现“稳中浪”的风格特点。如：踢步要求短而脆、快出快回、稳落、慢移重心。东北秧歌的动作将“哏、俏、稳中浪”很好地表现出来，从头到脚的配合更是将其发挥到极致。
（二）动律扭、摆、圆
“扭”是集韵律、体态、手巾花于一体的组合动作。主要体现在东北秧歌特色体态“三道弯”上。在动作中“扭”的灵活，要做到“一圆二活三抖”。“摆”是以胸部为动力，在左右摆动时配以肋部力量，带动头，要平均的没有附点的。“摆”作为基础动作在“动律组合”中开始学习。也就是说做不好“摆”就跳不好秧歌。“圆”是用肩、胸带动上身，双肩交替向前或向后画圆。做圆肩动作时，身体是划八字形的。所以上身的扭、摆、圆是体现秧歌韵味的重要部分。
（三）逗与媚
作为表情标志的“逗与媚”是东北秧歌表演的特色。有时动作中的一个小晃肩、摇头、低头、掸巾、跺脚，则表现的是有情节的“不好意思、假装的生气、含蓄的讨厌”等等意思。而这些小动作，为东北秧歌增添了色彩，体现了逗与媚。在东北秧歌中男演员称下装，女演员称上装。男演员以“逗相为主”，而女演员以“媚相为主”，称之为“男逗女媚”。在女演员单独跳东北秧歌时也会出现一些看似与男演员配合的动作、表情。东北秧歌不是一个人在表演，而是有一个隐性男演员在和你配合。
东北秧歌将东北人豪爽、泼辣、热情的个性完美呈现出来。动作里体现了稳中带浪、浪中带俏、哏俏相融的风格特征。表演中“哏与媚”将东北女孩的羞涩、泼辣等展现得淋漓尽致。上身特色则体现在“扭、摆、圆”上。所以风格是民族民间舞的精髓，是体现民族性格特征的主要目标。 三、东北秧歌的技巧性
技巧分很多种，有旋转类、跳跃类、翻身类，还有特定的道具类技巧。在具有民间传统艺术文化的秧歌文化中，道具也有很多种。如秧歌手绢、扇子、鼓等。都是秧歌的特色道具。在东北秧歌组合中，扇子的用法有打扇、合扇、抖扇等多种。扇子和手绢也有同时配合使用的时候。但在东北秧歌中手绢是主要道具，因此技巧自然也与手绢相关。东北秧歌的手绢技巧与东北二人转是密不可分的。基本的秧歌手绢技巧有：顶转、立转，其他复合技巧是在顶转、立转的基础上发展的。像过肩、过腰、平转、大出手等。像这种发展的手绢技巧也成了东北秧歌中常见的技巧。有些技巧也常常用双片花连接，动作看起来会更连贯、舒畅。手绢技巧为组合增添了一个又一个的精彩片段。手绢技巧是多变的、灵活的、具有创新性的，是东北秧歌中的特色与亮点。
（一）东北秧歌手绢技巧的根基
顶转是最基础的手绢技巧，是“民间”的技巧，有些老年人在扭大秧歌时也会加入一些顶转动作。当然，对于专业院校出身的舞蹈学生来说，练顶转是最早期的学习任务。立转大多数是起到“起范儿”的作用，如在过肩中利用立转的速度与顺劲儿等作用，使其看起来更美。舞者的动作也会更连贯、舒畅。可以说只要练好立转就可以学好手绢技巧。所以在手绢技巧中，顶转、立转是根基，像盖楼一样为后面的技巧奠定基础，打好根基。
（二）复合式的东北秧歌手绢技巧
在东北秧歌中手绢是多变的、灵活的，手绢技巧更是将“活”表现得惟妙惟肖。在东北秧歌手绢技巧中，双片花的连接动作是活的代表。如过脖、过腰、双手竖过肩等。双片花连接的动作能起到连贯、舒畅的作用。所以双片花也成了东北秧歌手绢技巧组合中不可缺少的动作。除了双片花的连接动作以外，抛接的技巧性也是东北秧歌手绢花的特色。最经典的大出手直观地体现了东北女性的泼辣果断。抛接的动作有很多种，像最基础的是单一立转抛接，还有复合形式东北秧歌手绢技巧中地面技巧的滚背抛接、翻类技巧中踏翻的抛接和加入云里、蛮子、侧手翻、前桥的抛接等。
四、如何学好东北秧歌
（一）语言要清晰、表达能力强、示范动作规范
老师应在教动作前讲出动作或这个组合的含义，以及要表达的内容。让学生理解，清晰地说出动作的要领和特点。言传身教是民间舞教学，也可以说是形体教学的共同特点。在民间舞教学中，教师就要在语言传授和形体示范中给予学生明确的指示。教师的每一个动作的讲解、示范，都对学生在今后的学习中起着重要的作用。教师示范动作的好与坏、是否清晰明白，直接影响一个学生的学习判断。像在东北秧歌组合中的一个踢步动作，学生都知道是短而脆、快出快回等要求，但是如何做到短而脆、快出快回呢？这就要看一个教师与讲解相结合的示范动作了。学生在初学时会进行模仿，慢慢用教师做动作时的感觉要求自己，所以示范动作是学好东北秧歌的一个重点。
（二）勤于钻研、掌握要领
对于一名热爱、喜爱舞蹈的学生来讲，不管你是学习东北秧歌还是其他任何民族舞蹈，你都应该认真地听老师的讲解，仔细观察教师的示范动作，有不明白的就要问，自己做不出来的感觉就要用身体尝试。舞蹈不同于其他学科，它更多的是要求你在学会教师教你的动作的基础上，通过自身的揣摩、尝试，添加自己领悟到的感觉与味道，也就是大家常说的“小范儿”。只有这样，你才会进步，才会跳出自己的味道，才会有突破有进步。当然，如果你只一味地模仿老师而不多加思考的话，那也就失去了学舞蹈的深层意义。
五、东北秧歌的音乐
东北秧歌的音乐是多元化的，每个组合都有一个特定的音乐。有的也会边唱边跳来体现民族特色。加以音乐的配合才能将东北秧歌跳好，音乐中的强弱、刚柔、符点等，更可以将表情、呼吸、眼神、动作的大小自然带动。如果提到东北秧歌的音乐，人们首先想到的应该是“叫鼓”，无论什么组合基本上都会以“叫鼓”收尾。“叫鼓”的花样很多，有三鼓、五鼓、七鼓、十二鼓，在组合中叫鼓往往是一个亮相或是上、下甩巾，或是单踢步、撤步等。叫鼓动作是带顿点的，每个鼓的停顿，也是每个动作的停顿，古典舞中的一些跳、转、翻也被收入到叫鼓的动作中，加强了秧歌的表现力。所以东北秧歌的音乐是多种形式的，配合好音乐才可更好地学习东北秧歌。
东北秧歌是满、汉文化的结晶，是东北人泼辣火热、质朴浓烈的特征的体现。它作为民族民间舞的一部分，是文化遗产中的典范，在中国五千年的历史中，占有重要地位。延续发展的中国民族民间舞蹈，是各民族文化的产物。我们不仅要把古老传统的东北秧歌继承下来，还要随着时代的步伐使其不断发展。
参考文献：
[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[3]李瑞林，战肃容.中国民族民间舞教学法[M].沈阳：万卷出版公司，2006.
