[摘要]好莱坞，作为一个造梦的地方，吸引了很多人，成就了很多人，也成就了美国梦。“乌托邦”之梦是众多美国梦中的一个。美国文化中始终伴随着这样的梦，他们乐观豁达的性格想必就源于此。好莱坞电影也始终伴随着这样的梦，这就必然注定了它的不同。好莱坞电影中的乌托邦情结是一种美好憧憬，这种憧憬是伴随着好莱坞的电影发展而发展的，是一种事物理想化。它代表了一个时代的文化、主流价值观念、乐观的情感性、故事的非逻辑性和娱乐的至上性，这是本文着重要探究的，并力求将其很好地诠释出来。
[关键词]好莱坞;美国梦;乌托邦;情结
有电影的地方，就有好莱坞。似乎这样的说法并不过分。好莱坞像一个巨大的品牌，成就了美国电影产业的声望;它又像一个“巨大的加工厂”，生产着各式各样的“电影类型快餐”，在不经意间占据了不可动摇的电影霸主地位。难怪法国导演将它形象地比喻为“制造腊肠的工厂”。它以其丰富的商业模式和营销机制迅速地壮大。它源源不断的创造力仿佛发动机般不停地运作着，四处散播着深受观众喜爱的电影佳作。至少从受众面、影响度而言，没有谁能比好莱坞更深入人心的了。而这其中一部分原因得益于好莱坞电影中的乌托邦情结。“乌托邦”，尽善尽美的代名词，追求的是一种看不见的崇高和自由。作为一个永远无法实现的美好的梦，它带给了人们太多的想象和憧憬，这注定了它的魅力所在。早在1956年，英国小说家托马斯・莫尔发表的小说《乌托邦》，是这一词汇的最早由来。“乌托邦”就像弥合人类情感空缺的填充泡沫，充斥着一种张力的诱惑，就连哲学家柏拉图在他的《理想国》中都在畅想，这又何尝不是乌托邦呢？
在好莱坞，无论是类型片，还是明星制造，都有乌托邦情结的融入。它像是一个关于社会的神话，我们将这个神话叫作电影中的乌托邦;它又像成长中的一个印记，每一处都可以作为日后辉煌的炫耀。好莱坞电影中的乌托邦情结，既符合好莱坞的多元移民文化特征，又符合好莱坞电影产业的营销策略。因为好莱坞影片不只是针对一个或多个国家的受众人群，而是面向国际，走入世界的。关于这点，从它大量吸收来自世界各国“学而优”的明星阵容中就可以看出端倪。
好莱坞是个加工厂，无论它是什么口味的，只要到了这里，融入进去，很快就会成为具有好莱坞味道的“标准口味”或“文化风尚”，这就是好莱坞电影中的乌托邦情结，因为人们喜欢乌托邦，喜欢美好，喜欢幻想。
“乌托邦情结”之一：不可解决的文化性主题
为了能够吸引观众，获得观众的喜爱，更确切地说为了发行量的成功，好莱坞影片中总会选择具有冲突性的主题。这种冲突注定是不可解决的，就如同爱、恨、生、死、男、女等，都带有紧密性，又带有矛盾性。如雷德利・斯科特1991年拍摄的《陌路狂花》，一部关于女权向男权“宣战”的影片，就诠释了这种矛盾性。其实有关男女对等，无论是在东方还是西方，总是一个经久不衰的话题。即便是在美国这样一个“优雅国度”，也免不了女性受歧视的命运。片中的两位女主角塞尔玛和路易斯，生活中与之为伴的不是自大的男人，就是粗鲁的男人，因为一个不经意的理由，两人出去散心，却在路上遇到形形色色的男人：暴虐、猥亵、变态，一应俱全。于是她们选择用一种极端的杀戮方式来进行报复。该影片可以说是男女对决的影片，也可以说是带有女权性质的影片。片中展示了一个男权称霸的社会，同时展现了女性的反抗，影片指向于两个女人的被迫与无辜。她们之所以由“天使”变为“恶魔”完全是受男性世界的压迫。这是一种绝对精神上的虐待，而她们的行为完全是在向传统价值观发起攻击。观者在这种打破和谐的男女关系中找到了一种宣泄的出口，女性感到畅快，男性感到新鲜。这是对以男权为主的传统价值的“叛逆”和“颠覆”。面对如此不可解决的文化性主题，人们总会表现出自己的巨大兴趣，这也是大众梦幻的一个特点。
“乌托邦情结”之二：具有迎合性的主流价值观好莱坞是一部赚钱的机器，这是有目共睹的。依靠着资金、技术、人才，再有就是具有迎合性的主流价值观的作品了，这是经过多年揣摩摸索出来的迎合观众文化、心理需求的品行。运用各种刺激大众文化最为薄弱的情感方面，百般诱惑，赚足人们眼球的同时，也赚足了钱。因为电影多半是现实题材的浓缩。面对爱情，不分国籍，任谁都会期待最美好的结局。纵使不能完全圆满，也尽量不要太过悲伤。比如1997年的《泰坦尼克号》，这部由詹姆斯・卡梅隆导演的作品可谓是赚足了人们的眼泪。它切切实实地弘扬出了好莱坞的主旋律，取得了人道主义的博爱。影片中，露丝和杰克两人不期而遇，一见钟情。露丝尽管有了未婚夫却并不得意，还是死心塌地地和杰克相爱缠绵，而面对突如其来的沉船灾难，杰克最终将生的机会留给了露丝。结局自然是露丝活了下来，并且活到了百岁，以此来验证人们对于美好爱情的期盼，“不求天长地久，只求曾经拥有”，并为此而守候了一生。本来影片可以说是一部灾难片，在人们还没有看够露丝和杰克的甜言蜜语时，就要接受巨大的奢华邮轮撞上了冰山一角，即将要沉入了海底的命运，这是多么悲哀的事情。于是好莱坞中的乌托邦给它加上了一条光明的尾巴，就是在欣赏具有视觉冲击力的画面过程中，还要让观者在情感的天平上取得平衡。泰坦尼克号巨轮沉没的过程是惨烈的，可加上贯穿其中的爱情故事就不同了。观者完全沉浸其中，在悲伤中感到了悲壮的快感，而卡梅隆的大制作，通过“烧钱”而取得的特效效果，也为票房收入加了价。卡梅隆是聪明的，在卡梅隆这里，永远都只有大众认可的感情，就算是一夜情，过后也有长久的回忆和对那段感情的忠贞。这就是典型的好莱坞乌托邦神话。
“乌托邦情结”之三：乐观型情感
好莱坞的影片喜欢赚别人的眼泪，而自己却并不怎么喜欢悲伤。这或许和他们乐观的民族性格有关系，于是，他们否定了彻彻底底的悲剧性。如《泰坦尼克号》，不仅是部电影，更是一个关于美好爱情的现象。它带给大家的一个感受，让大家在现实之外找到了关于爱情的“美梦”。这样的爱情故事，固然是在现实中难以实现的，需要如此的死亡考验，可生死相随的爱情。在这里，爱成了人们魂牵梦萦的最终主题，让人们忘记了灾难所带来的巨大哀伤。看过此部影片，都会产生和另一半紧密相连的精神动力，即便是这位观者还没有自己的另一半。卡梅隆大师是成功的，他的成功正因为他按照好莱坞的“游戏规则”来“做事”。他在保有自我个性的同时很漂亮地符合了保证票房的各种因素，所以他成为大师。他让观者在一瞬间心灵就遭受了猛烈的撞击，或许人们会淡忘泰坦尼克号的奢华，却绝不会忘记这一瞬间撞击中所抓住的一样东西，这就是乌托邦式的爱情。 “乌托邦情结”之四：故事中的非逻辑
故事讲究逻辑，这是在课本上学到的，可好莱坞电影不是课本，它是一段历史，真正发生的历史，并且还在延续着。只要能够赢得市场，好莱坞的电影故事就可以没有逻辑，这并非带有贬义的嘲讽，而是事实的说明，说明好莱坞电影的魅力。它的魅力已经足够抵挡观者挑剔的眼光，什么故事逻辑，好看似乎占据了第一。它就像一个巨大的娱乐怪物，人们的“口水”再多也伤害不到它。支撑了好莱坞电影产业的有诸多元素，大师级人物却是真正的支柱，而斯皮尔伯格就是其中的一位，这位被公认的代表好莱坞最高成就的大师，可以说是位居好莱坞权力王国的顶尖阶层，年年名列好莱坞权力榜的前十名。他所拍摄的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》更是叫好又叫座。《拯救大兵瑞恩》将镜头对准了二战题材，是艺术与娱乐结合的典范。关于这个故事不可细细考究，虽然影片中有逼真、详尽的战争场面，还有更准确地描绘了战争中军人大量死亡、血肉模糊、命运难测的事实。斯皮尔伯格通过开场30分钟的血肉横飞的残酷画面来烘托出后面的主题，即拯救大兵瑞恩。观者不禁会问：“这样做值得吗？”就为了让一个母亲拥有一个儿子，而让更多的母亲失去自己的儿子吗？影片从头到尾都没有给出答案。面对如此不可动摇的为国奋战的信念，剧情似乎多少显得有些矫情了。到了最后，小分队历尽千难万险终于找到了瑞恩时，影片就干脆演变成了好莱坞式的弘扬主旋律的煽情，再加上孤军奋战，以弱胜强的高励志情景，观者看到这里，已经忘记最初的疑问了，为什么要如此拯救大兵瑞恩，这是否符合战争逻辑呢？然而到了最后，这显然已经不重要。斯皮尔伯格又带领观者完成了又一部乌托邦式的神话。
“乌托邦情结”之五：娱乐至上的精神性
好莱坞电影倾向于商业化，确切地讲，它就是商业化的标志。在这样的大环境下，越来越多的电影的商业性本身战胜了艺术性。而商业性的最大特点就是它的娱乐性。追求感官的刺激，追求特技版本的画面效果，在人们喜闻乐见的题材中，动用科技的力量来进行包装，让观者在津津有味中“食用”这道“快餐产品”。就如同卢卡斯的《星球大战》，一部创造完备的未来世界的影片。他依靠他的技术优势，又借用了一个完整的虚构世界，制作出了好莱坞样式的“大片”。
影片《雨中曲》，由斯坦利多南与好莱坞一代舞王金凯利合导，金凯利同时也是主演。他的舞姿热情奔放，作为一部经典的歌舞片，《雨中曲》赢得了世界荣誉，尽管它并没有角逐到奥斯卡的奖杯，却依然被认为是好莱坞歌舞片中的最高水准，在影迷心中也占据着重要地位。尤其是在雨中独舞的片段中，金凯利那潇洒自如、充满活力的舞步，向人们宣告什么才是舞蹈，什么才是娱乐。雨伞的舞动，再加上音乐的节拍，思想内涵、哲学道理，在这部影片中全部都抛开。除了娱乐，还是娱乐。这种歌舞升平的场景，这种娱乐至上的精神，只有好莱坞电影才能酿造得如此完美。《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一，片中许多情景都被人们争先模仿，并会用四个字来概括――“叹为观止”。的确，在20世纪30年代至60年代刚好是社会经济不景气的历史时期，人们在现实生活中充满了压力，而《雨中曲》刚好是乌托邦式的歌舞片，并且是出类拔萃的一部。《雨中曲》包含了一个经过精心过滤的现代童话故事，一次典型的乌托邦式的大团圆结局。可以说观者的情绪在影片歌舞升平的节奏中得到了释放，可以使人们把俗世凡尘中的东西暂时忘记，在精神上得到了寄托，并呼吸到了新鲜的空气。
结语
总之，在好莱坞成为世界性的电影文化过程中，乌托邦情结为它规整了一套相对而言“整齐划一”的世界影像，如一层布纱将多元的文化笼罩在一个统一的亲和角度，带来异域风情的同时，又留有特有的民族味道，并且能将这种特有味道留在人们的脑海中。一如你掌控，你可以选择各种类型的片子，但实际上这些无非是好莱坞影片外在“包装”而已。但不可否认的是，好莱坞电影还是以它独特的商业化方式、乌托邦形式而“横扫”了世界观众。让人们在不自觉中已经陷入这神话般的乌托邦世界，在华美的好莱坞影像中寻找感官上的种种刺激。尽管少了些思考，但在好莱坞电影特有的文化自觉启示下，这一点似乎又算不了什么了，它终归是将世界的与民族的融合在了一起，既尊重传统，又在反思和超越。正因为好莱坞电影中有了乌托邦情结，它才能吸引如此多的观者，让人们心甘情愿地被愉悦，又不由自主地接受着并感染着美国人的价值取向，这的确是它最大的成功。
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