西方音乐史是高校音乐类专业教学科目中的重要组成部分，对于提高音乐类学生的专业水平、培养学生的音乐素养、提升学生的综合素质等具有重要的影响和教育意义。
【关键词】西方；音乐；改革
西方音乐史主要是以西方历史和文化背景作为基础，对西方音乐的发展、流派、特点等进行介绍，从而进一步对西方音乐发展研究中的方法进行针对性分析和学习，对于丰富学生的艺术视野、增强学生的音乐素质等具有着重要意义。因此，西方音乐史一直都是各大艺术院校、音乐院校及普通综合类高校音乐系的专业基础课程。但现在大多高校的西方音乐史课程包括其他一些音乐类基础理论课程都存在着授课方式单一、授课效率低下的情况。
一、西方音乐史在高校中的教学现状
（一）课时受限，难以精细授课。高校课程时间大都比较固定，课时也都比较少，但是西方音乐史的内容又比较复杂，很难在短短十几周的课程中进行精准授课，所以这门课大多是以公共课教学的形式来进行，导致在授课时难免有很多内容没有办法很清楚地跟学生讲授，对不是太重要的内容往往一笔带过。
（二）授课形式太过单一化、枯燥无聊。由于部分教师经验不足或者对课程内容了解不够充分，导致在授课时不够生动，也没有办法进行拓展延伸，授课往往是照本宣科地读课件，学生跟教师之间得不到良好的沟通。或者部分教师已经养成了自己的授课习惯，很难根据学生的需要和时代的发展对课堂内容和授课方式进行变革，课堂往往枯燥无味，难以引起学生的兴趣。
（三）内容死板，难以记忆。西方音乐史涉及大量需要背诵记忆的内容，而且大多是时间、人名等难以连贯记忆的知识点，教师在授课时对于这些也很难做到让学生充分理解或者通过别的方式使学生加深印象，因此学生在学习时会很难记忆，因而产生对这门课程的抵触心理。
二、西方音乐史教学改革
（一）注重理解性教学。学生对课程内容难以理解，造成记忆困难，从而排斥课堂，是西方音乐史这一科目教学效率低下的主要原因之一。因此教师如果想要对西方音乐史这门课程进行改革，首先要做的就是将单一的授课方式转变为理解性教学，使学生从死记硬背变成理解性记忆[1]。用生动有趣的小故事使课本也跟着生动起来，这样学生自然会对课程产生更大的兴趣。同时将期末考试的形式从单纯按照书本知识点进行考查的方式改为将课程中的理解内容也加入其中，提高课堂理解的比重，使学生更加重视课堂听讲。
（二）丰富授课形式。西方音乐史这门课不同于别的课程，它具有很多音乐特有的难以用语言进行具体描述的地方，因而必须使学生亲耳欣赏对应音乐内容，从而对该音乐产生真正的理解和记忆。而采用视频放映、音乐欣赏等形式可以使学生的注意力集中，在提高课堂效率的同时也能够使学生得到适当的放松。通常情况下，进行欣赏的确是一种好的调节方式，但当这种方式用的次数太多时，学生就难免会产生厌倦。所以适当地在课堂中让学生去进行对应类型音乐的视唱，可以极大程度地加深学生对于对应音乐类型的理解[2]。同时也可以让学生对课堂放映欣赏的内容进行分析讨论，再经过教师的讲解，使学生更深层次地了解作家及作品的艺术风格和艺术内涵。
（三）结合专业特点调整授课方向。不同专业的学生，学习基础和未来就业方向等都有着很大的区别，所以要根据课时进行课程内容的规划和设计。大学课程的课时都是进行了严格规划的，根据课时的长短进行课程内容的规划，是十分有必要的，这决定了课堂质量和整个课程的张弛度[3]。例如文化艺术管理的学生也需要进行西方音乐史的学习，但这些学生音乐基础要薄弱得多，所以对于这类学生进行西方音乐史的教学时不能用同样的方法和标准。又比如录音专业和演唱专业的学生，同样是音乐类学生但是未来的就业方向完全不同，所以也应该针对不同的专业进行针对性的授课，才能够真正的满足学生需要。
三、结语
西方音乐史的学习可使学生在进行中式音乐学习之余了解到西方的音乐发展历史和相关流派的主要音乐特点及特殊音乐技巧，采用古今结合、中西合并的方式提高学生的音乐水平；同时对于增强学生的音乐素养、扩展学生的艺术视野、提升学生的综合素质具有重要意义。但当前的西方音乐史教学方式却过于枯燥、单一，过于注重课本和课件，缺少知识拓展延伸，理论学习过多，不重视学生的理解教育。因此必须对西方音乐史的教学方法进行改革，增强理解性教学；使用音乐鉴赏、视唱分析等方法，丰富课堂形式，在吸引学生注意力的同时加深学生对相关音乐的理解和记忆；教师应当注重因材施教，根据学生的基础差异和未来就业方向的差别等进行区别教学，通过不断改革创新提高西方音乐史的课堂教学质量。
参考文献：
[1]张晨.西方音乐史课程教学改革的思考与建议[J].辽宁高职学报,2012,14(3):85-87.
[2]杨倩.传媒院校西方音乐史课程应用型教学改革初探[J].艺术教育,2016,(9):76-77.
[3]杜亚典.西方音乐史教学改革的思考[J].北方音乐,2014,(8):177.
