分析十九世纪交响乐与交响诗 分析十九世纪交响乐与交响诗
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
分析十九世纪交响乐与交响诗 精品源自历史科在十九世纪时期,管弦乐曲里出现了两种音乐形式,交响乐以及交响诗。他们都是由和声或者合唱组成的乐器演奏音乐。以写交响乐着称的作曲家有贝多芬,舒伯特,舒曼,勃拉姆斯,布鲁克纳和马勒。柴可夫斯基,圣桑,西贝柳斯,弗朗克和德沃夏克则擅长于这两种音乐形式的创作。作曲家们一方面
保留了贝多芬的典型形式,又赋予文学内容,这样就出现了交响诗。法国浪漫派作曲家柏辽兹改变了交响乐形式,他的《幻想交响曲》是第一部标题交响乐。十九世纪五十年代,匈牙利作曲家李斯特首创并命名交响诗这个体裁。而到后来理查·斯特劳斯把标题音乐和交响诗带到了一个新的高度。那到底交响乐和交响诗的关联和区别有哪些呢?
下面从交响乐和交响诗的体裁,内容,演变历程,历史意义这四个方面来进行对比。交响乐一般分为四个乐章。第一乐章为奏鸣曲式,二乐章是行板或慢板,以抒情为主,多以歌唱性音乐见长。第三乐章是三拍子的舞曲风格,被称为诙谐曲式。第四乐章终曲一般是快板,采用回旋曲式或者回旋奏鸣曲式。另一方面,什么是交响诗呢?交响诗是一种单乐章的标题交响音乐,强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,节奏和性格对比强烈;标题音乐的主题通过发展,重复,变奏得到升华。它是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。然而交响乐的精华不是建立在某一标题之上。它是通过把多个乐章结合起来表现一个综合的音乐理念。并且这个理念通常不是一个故事。交响诗的结构较自由,在构思上,或体现一个哲学思想,或体现一种诗的意境,或和一定的文学题材相联系。所以创造出的风格可以完全不受音乐主宰,只需要通过音乐的灵感启发听众去感受音乐中的真实意义。 交响乐和交响诗的演变历程非常的重要。在十八世纪后期,声乐是主要的音乐形式。贝多芬将交响乐带到一个新的领域。他转化这一重要的音乐传承物并且创作了一系列作品,后来这些作品成为浪漫派时期作曲家们争相模仿的典范。贝多芬的九部交响乐作品为世世代代的音乐家们设立了一个标准。比如他的第三交响乐《英雄》(the Eroica)被公认为是一部非常重要的作品。它不是一部纯粹音乐:它有一个主题,为纪念一个英雄而作,音乐中表现出一个英雄的伟大理想。到目前为止我们可以看出交响诗和交响乐是彼此相关联的,但是它们还是完全不同的两种体裁。贝多芬的第九交响乐在终曲里加入了独唱和合唱,带来了前所未有的发展与创新。在他的晚期作品中,他运用了变奏技巧,即兴段落,赋格以及加入新的音色。因此,这种创新式的结构影响了下一代音乐家们同时也为交响乐形式融入了无限可能性。比如多元化的乐章结构--柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》乐章增加,马勒的第三交响乐出现多层的乐章结构;单乐章结构不间断--理查·斯特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》;配器多元化造就大型成熟的浪漫派管弦乐团—柏辽兹,马勒和布鲁克纳;独唱和合唱形式被延续到交响曲中的多个乐章—门德尔松第二交响乐以及柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》;运用不寻常或者新的乐器—牛铃被运用在马勒第六交响乐中;扩大标题音乐的范围,交响诗从交响乐的类型里被分离出来后,交响乐的主题也被扩展,明确主题如柏辽兹的《幻想交响乐》,或者不明确主题如柴可夫斯基第六交响曲。
因此,更多实验性的交响乐形式出现了。当“主题交响乐”在1790年出现时,柏辽兹《幻想交响曲》和李斯特《浮士德交响曲》进而有提升了它们的地位和角色。交响诗属于是跨界类型。李斯特是交响诗的创始人。他于1850年创作了长篇作品《第一交响诗》,在开场融入了诗歌。李斯特被认为是交响诗发明者的最主要原因是他将诗般的或是智慧般的叙述放进了音乐的“语言”中。圣桑是法国作曲家中第一个追随李斯特的创始并创作交响诗的。
他的第一部作品是《奥姆法尔的纺车》。他认识到李斯特深受浪漫派诗人拉马丁,席勒和雨果的影响,把他们的诗歌语言用不同的方法融入音乐作品中。传统意义上的交响诗相对于视觉艺术来说它更接近文学。然而在圣桑写给李斯特的日记中,他讨论交响诗作为一种类型的音乐形式,为它的审美能力辩护,但是他第一部作品的灵感来自一幅画而不是文学
作品。对于李斯特来说,这种交织的音乐理念是分不开的。对于圣桑来说,音乐有它自己的立场。交响诗的出现也为联接艺术大门提供了多种可能性。 那我们讨论交响乐和交响诗的历史意义是什么呢?交响诗是建立在交响乐之上的,并且交响诗是交响乐的发展部分。它们都具有同等重要的地位。所有的交响乐和交响诗作曲家都是美学家,建筑师和几何学家,因为乐章的逻辑安排,对时间理念的把握,对戏剧张力的应变,对乐曲
的宏伟和深度,对室内乐配器的细化等都达到了完美的程度。他们的精髓和内心世界被他们完美的艺术思想紧密的联系到一起。当音乐的意识形态发展到一个新的高度时,交响乐和交响诗的意义就不仅仅是音乐本身。有时候民族主义被带进音乐中。所有的交响乐跟交响诗都是音乐进化和演变历程中的伟大产物。人们通常会说音乐不需要任何具体体现形式因为它本身就是一种抽象艺术。然后,抽象概念是表达中的要素。我们只能在纯净的心灵和美好的情绪中找到。与此相同的是,交响乐和交响诗创造了艺术的世界,这个世界让人们可以有更多表达艺术的方式。找寻纯洁和美好的音乐是人类的使命,此外,它还是永久的。
参考文献: [2]JAMES HUNEKER WITH ILLUSTRATIONS,FRANZ LISZT,NEW YORK—CHARLES SCRIBNER’S SONS, 1911
[3]廖叔同,西方音乐一千年,三联书店,2004.
[4]DONALD JAY GROUT,A HISTORY OF WESTERN MUSIC,CLAUDE V. PALISCA, YALE UNIVERSITY, 2006
[5]D. KERN HOLOMAN,THE NINETEENTH CENTURY SYMPHONY, NEW YORK, 1997.
[6]FREDERICK NIECKS,PROGRAMME MUSIC IN THE LAST FOUR CENTURIES, NEW YORK, 2009.
[7]唐纳德·杰·格劳特,西方音乐史,人民音乐出版,1996.
