当代艺术设计及艺术设计教育在蓬勃发展的繁荣下，严重欠缺的民族化与人民群众需求的日益增长之间的矛盾日益凸显。这种情况下，以书法为核心的新型的民族化艺术设计教育理念的建立迫在眉睫。本文试从中国当代艺术设计以及艺术设计教育的现状及面临的问题、书法教育在艺术设计教育民族化中的作用、建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系的必要性等方面进行略析，初步探讨这个教育体系的实施办法以及分析其可预知的困难，最后通过这个教育体系的前景分析，激发读者对这一教学体系建立的探索。
【关键词】艺术设计 艺术设计教育 书法 核心 民族化
艺术设计是一门实用性学科，艺术设计教育可以追溯至1919年成立于德国的包豪斯学校，而我国的艺术设计教育起步较晚，直至1998年，教育部才正式定名为艺术设计专业学科，而且仅仅在艺术院校和传统大学得以变革发展。
一、中国当代艺术设计以及艺术设计教育的现状及面临的问题
中国当代艺术设计近几年的进步无疑是非常之大的。艺术设计教育也成果显著，近几年艺术设计类专业开设的普遍程度和规模扩大的速度都是惊人的。专科和本科的情况自不用说，即便是研究生教育，“到目前为止（2008年――笔者注），全国的设计艺术硕士点已超过50余个，博士点，如将第四批博士点算入，也会达到10余个” 。但另一方面，艺术设计及教育也存在许多普遍问题，主要表现在以下几个方面：
1.模仿山寨成风，受西方影响巨大
托斯顿.胡森认为："第三世界国家大学的课程通常都是依照欧洲人的模式依样画葫芦。这种‘欧洲中心式’的体制一直阻碍了上述国家的大学发挥自身的创造性，阻碍了他们寻求自己的文化根源。”
我国近年的设计水准一直停留在一个整体形象定位模糊、思维游移散乱的状态，有思想、有个性、社会影响力大的设计师、设计作品严重欠缺，更没有形成如美、日等设计大国一样具有典型的民族特性的设计风格。大部分的设计理念都是停留在对他国的模仿阶段，艺术设计从业人员创造力比较差。
2.对民族化的元素认识浅薄、运用层次肤浅
我们中华民族优秀的传统很多。虽然许多设计师能认识到民族化元素的特殊价值，但普遍对民族化的传统元素认识浅薄。拿书法来说，一般设计师往往只能被动地简单拼集一些格调不高的书法字体作为设计元素，却不能很好的理解书法所传达的文化内涵，在书法元素的使用上或者文不对题，或者生硬突兀，不能提炼出更高的艺术内涵，使书法元素与产品融为一体。这种低层次的运用，设计效果大打折扣。经验丰富的设计师如此，何况一些基础又不扎实的学生。
3.培养模式单一，学科体系涉及民族传统甚少
现有的艺术教育培养模式在全国通用非常普遍，但实践的时间却又很短，所以模式单一而且漏洞很多，最为头痛的是现行模式对民族传统的涉及非常少，基本以西方的对应模式为参照。在这种单一培养模式中，很难发挥我们优秀的民族传统。
同样作为亚洲国家，日本的艺术设计一直以其鲜明的民族特色，强烈的文化风格而著称于世。日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎在斯德哥尔摩的颁奖仪式上，作了题为《暧昧的日本的我》的演说，其中这样讲到：“把国家和国人撕裂开来的这种强大而又锐利的暧昧，正在日本和日本人之间以多种形式表面化。日本的现代化，被定性为一味地向西欧模仿。然而日本却位于亚洲，日本人也坚定地、持续地守护着传统文化。” 可见，对传统文化的坚持和艺术设计民族化的追求，是我们现在的艺术设计以及设计教育所欠缺的。
二、书法教育在艺术设计教育民族化中的作用
1.书法在我国传统造型艺术中的地位
书法作为一门依托汉字为介体的造型艺术，融入了许多哲学和美学的精髓，是具有典型中华文化特质的艺术门类。书法的理论研究远远早于其他艺术门类，从书法的实践与理论研究中析离出的许多技法与概念，最后都被其他造型艺术吸收并发扬。对于书法与传统文化的关系，著名学者金开诚先生曾说：“（书法）至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。” 又说：“书法艺术对创造性、个性化、想象力的倡扬已成为一种影响相当深远的文化思想，为中国传统文化提供了富有生机活力的精神因素。”
我国传统造型艺术包括绘画、篆刻、雕塑、建筑、工艺美术等等，许多都是与书法息息相关的，可以说书法是传统造型艺术的基础。其中平面的艺术都讲究笔墨情致，也就是通过对毛笔运用的书写性来强调一种文化特质。而立体的造型也无一例外地受到书法审美观念习惯的影响，存在一种重韵律、重神采的偏向。
2.书法教育是艺术设计教育民族化的核心
建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系的终极目标是实现艺术设计教育体系的民族化。因为书法在传统造型艺术领域的基础性地位，所以书法教育在艺术设计教育民族化的征途中具有核心地位。
当然，要完成中国艺术设计教育民族化的目标，书法只是一个技法上的基础。传统文化中哲学、史学和文学的浸润是保证技法的发扬、精神展现的更深层次的思想基础。因为艺术设计教育注重实践的特殊性，所以在这个新的教学体系的建立过程中，技法核心的书法的地位自然要有所偏重。但不等于我们否认文史哲的基础作用。
三、建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系的必要性
1.全盘西化的设计教育体系已经僵化，缺少发展动力，甚至严重制约学生能力发展
我们现在通行的设计学科教学体系，是沿用的西方现代最普遍最具有影响力的包豪斯体系，同时，在基础教学方面，却又受俄罗斯美术教育体系的深刻影响。虽然经过过这么多年发展，却一直没有建立起真正属于我们自己的设计学科教学体系。一直处在“全盘西化”，受制于人的这么一种状态中。 现在，学生高考冲刺前的机械的强化训练，本来就已使得学生的技术僵化非常严重。全国各地各大设计院校开设的基础课又是一次强化。笔者从事设计院校教学十年时间，每当看到技法近乎完美却又看不到一丁点人情味的千篇一律的学生作业时，心里就有说不出的滋味。
近年来，许多院校都在提倡教学改革，但改来改去还是跳不出这个固化的模式。为什么？因为这些改革往往只是在教学进度、课时量、理论性、实践性等表面功夫上做文章，或者大谈教学方法创新，搞什么网络化、计算机化等等，而不敢触及到改革的根本――现有的教学体系。只有有胆魄、有力量地打破现有教学体系，重建一套全新思路的体系，才能从根本上解决教学改革难的问题。这个新体系如何建立？最简单易行的方法，就是新建一个以传统文化为依托的尽量不受制于西方教育体系的独立的民族化教学体系。
2.现有的教育体系严重忽略民族优秀传统的吸收消化
在现在的教学体系下，与对西方的全力崇拜形成鲜明对比的是，对我们自身优秀文化传统的忽略甚至漠视。纵观现在各个层次的高等学院，开设了各种艺术设计专业的院校不计其数，没有哪所院校没有开设素描、色彩等专业基础课。但是，系统地开设了《书法》《国画》《诗词》《古汉语》等传统文化课程的院校却显然不多，有的可能象征性地开设了一些课程，但这些课程显得非常边缘化，还不排除一部分只是走走过场的形式主义。
3.当代社会对民族化、创新型产品的渴求
建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系，首先是民族自信的需要，其实是突破艺术设计人才培养瓶颈的重要方向。当代大部分的设计产品之所以创新不够，看国外的脸色行事，归根结底是我们的设计师队伍对优秀民族传统理解不够，钻研不深。因此，深挖传统、寻找能与西方当代设计思潮拉开距离的设计思路、解决设计界创新瓶颈，通过这种新体系的建设或许能达到我们的目标。
4.全民美育健全建设的一个重要环节
设计师的设计产品是面向大众的，对大众的审美产生直接而又潜移默化的影响。人们的美育，除了一部分靠自觉主动的学习，更多的是通过这种潜移默化的被动学习。因此，“时尚”成为了普通人的美育老师，健全健康的时尚可以提高社会的整体审美水平，但恶俗卑劣的时尚可能就毁了一代人。设计院校培养的设计人才，不单单是自食其力的劳动者，还是大众美育的导师。
四、建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系的实施办法以及可预知的困难
1.具体实施办法
（1）招生模式创新，鼓励招收书法、国画方面的专才。
现行的教学模式下，不管是纯艺术院校还是艺术设计院校的招生选材，无一例外大搞一刀切，根本忽略了书法、国画上很有天赋和潜力的一批学子。现在书法专业的单招模式是我们将来值得借鉴的。
对于已在书法、国画等专业院校学习的学生，我们也可适当考虑在这些院校开设少量设计课程，让他们更多的接触一些艺术设计基础知识。这样做，一是可以解决一部分书法、国画专业就业渠道单一的问题；二是可以大力促进名族产业设计的学科化。
另外，充分利用社会培训资源，把素质教育落到实处。带动少儿书画培训机构的积极性。
当然，要转变我们全民的审美思想，逐步恢复以传统文化为核心的审美习惯，任重道远，只能逐步实现。所幸近年来无论官方还是民间，这种民族自信的回归在逐步演进，我们有理由相信，文化全面复兴的局面终究会到来。
（2）教学模式创新，打破西式美育的垄断地位；重建一套以书法为核心的美术教育体系。
在这个新模式下，书法、篆刻、国画等传统技法课程应该取代素描色彩成为技法基础课的核心，而西式的素描色彩可以作为选修的形式长期并存。而西式理论中的三大构成等精华内容应保留，在课程设计上应尽量与本民族传统文化相结合，找到本民族传统与西方设计的相通之处，最终目标是实现构成理论的民族化。而具体到各个专业课程的发展和建设上时，新模式就自然能过度到“中体西用”的健康路子上来。
除了技法基础课程的全面革新以及设计专业课的民族化，还应大量增加我国传统哲学、文学、美术书法史论、文艺批评、戏曲等相关课程的分量，做到以学养艺，充分营造一种传统文化的学习氛围。
（3）联合海外院校及学术机构办学，做到人才交流的双向性。
在国内艺术院校中，以书法为核心的新型艺术设计教育体系建立逐步完善的过程中，我们还要注重与海外的交流，让海外院校及其他学术机构时刻注意了解我们教学上的新动向，及时推出新教学模式下产生的新思想、新成果。让真正具有民族精髓的优秀的设计作品走出国门，从而让海外消费者认同具有深度的中国式设计风格，最终形成一股合力，全面打造中国设计品牌。
（4）重视师资建设，先让设计教师提高传统文化修养。
打造一支全面深入掌握中华民族优秀传统，并能自由运用到各个层次的教学活动中去的教学队伍是实践新教学模式的前提。系统地组织现有的教师队伍进行培训、改造，与创新培养高素质的精英教师队伍都很重要。
2.可预知的困难：
（1）培养过程中本身专业性的削弱。
以服务艺术设计教育为目的的书法教育，与纯粹的以书法创作为目的的书法教育相比，其本身的专业性势必会削弱很多。我们要尽快适应这种变化而对其作出相应的改造。
（2）传统文化的自闭性与当今教学体系兼容性不够。
要通过改造传统文化的教学模式与现代设计学科教学体系兼容，需要很长的时间。好在现在书法、国画等学科建设已从古老的师徒模式较好地完成了教学现代化、系统化，只需在这些教研成果上稍作修改，就可以与其他设计学科兼容起来。
（3）教材开发的配套与系统化需要一个长期的过程。
以书法为核心的新型艺术设计教育体系的建立，从根本上打破了以素描色彩为核心的旧体系，所以与之配套的基础研究就应该走在前面。新教材的开发要结合各个设计专业的特点，要有侧重，要避免搞一刀切。还要结合教学实践、就业情况等随时进行调整与磨合，最终实现教材开发的配套与系统化。 （4）师资力量的建设的长期性。
适合新型教学模式的教师队伍的培养更是个长期的过程。师资力量的培养要分批分步地进行。比如先进行现有师资的合理改造，再逐步用新模式创新培养更纯粹的适应新的模式的精英教师队伍。
（5）招生就业过程中社会认同的未知性。
新模式下培养出来的新型人才，不一定能很快适应社会需要。一方面，受旧模式思维惯性的影响，一部分新型人才逐步退化到老路上去，被旧思维同化；一方面，新思维模式下设计的产品不能马上成熟、为社会认可，这都将是一个长期和反复的过程。只有经过时间的磨练、充分与社会需求相磨合，新模式才能取得最终的成功。
五、建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系的前景分析
1.短期前景
建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系，从短期上讲，会对现行教育体系产生一定的冲击，但这种冲击力量有限，将是现有体系的一种有益补充，与现有体系长期并存。然而这种新体系带来的新思维、新理论的变化，势必会激发各学科内部的竞争，造成比较活跃的发展局面，这无疑有利于艺术设计学科本身的健康发展，促进这些相关学科的成长。
另外，教学体系的变化，势必带来生产实践上的变化，一系列新型的带有强烈民族属性的艺术设计产品必将涌现出来，丰富市场，对普通大众的审美情趣产生比较大的冲击，这种冲击短期内能刺激消费、改善生活。
2.长期影响
从长远来看，建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系将是中国艺术教育的一次重大革命，尤其是改革开放以来，在艺术设计教育模式建设上的一个重要转折。这一改革将从整体上影响我们未来艺术设计人才的思想理念，通过设计理念上民族化意思的加强，从而从根本上改变我国现代艺术设计受西式设计思维左右的局面，最终促使具有鲜明中国特色的设计风格形成。这种局面的形成，对每位普通老百姓的审美都会产生潜移默化的深远影响，有利于加强中华民族的整体认同感、民族自豪感，争强我们国民的凝聚力，有利于实现中华民族的伟大复兴。
参考文献：
[1]《书法与中国文化》 欧阳中石 人民出版社 2000年
[2] 《中国艺术设计教育发展历程研究》 袁熙D 北京理工大学出版社 2003年7月
[3]《中国设计及设计教育现状分析》 戚超 四川美术学院 2013.11
[4]《中国设计现状改良之根本――设计教育改良浅谈》 蔡利勤 山东女子学院文化艺术学院 2010
[5]《暧昧的日本人》 李兆忠 九州出版社 2010年
[6]《中国艺术设计教育发展策略研究》 清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组编 清华大学出版社 第1版 2010年10月
[7] 《高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索》 秦赞 河北师范大学 2008年
[8] 《我国设计艺术教育现状的思考》 聂茜＼张福昌＼宫崎清 江南大学 2008年
[9] 《中国书法艺术与传统文化》 金开诚 《中国艺术报》2001年6月1日
