《义务教育语文课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古诗词考查一直是考试的重点和难点，也是亮点。
纵观中考古诗词鉴赏的考点，大致可以分为三个方面：一、理解感悟诗词所表达的思想感情；二、概括景物特点，展开联想想象描述名句中的画面；三、赏析诗词句子的表达技巧及效果。我认为把握住作者寄托于诗词的情感，是其中最重要的。这是因为“诗言志”，只有准确感受作者在诗词中的情感，才能从更高层面品味、鉴赏诗词，那么，学生该如何把握诗词的思想感情呢？
一、关注题目
诗词的题目往往或明或暗地提示内容和情感，是解读诗歌的重要切入点，抓住题目中的关键字词，就抓住了“诗眼”，往往可以推测出诗歌的题材类别和情感基调。如《送杜少府之任蜀州》《送孟浩然之广陵》等诗中的“送”可以看出是送别诗，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉安慰，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁，或用以抒发依依不舍之情，或用以抒发对友人的思念，或用以坦陈心志。再如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》、张养浩的《山坡羊・潼关怀古》中的“怀古”表明这类诗是怀古诗，或用以悲叹怀才不遇；或用以感慨昔盛今衰；或用以忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦。又如王维的《相思》、陆游的《卜算子・咏梅》、于谦的《石灰吟》等都是借自然之物，抒自己心志的咏物诗，这类诗是借某物的特点来表达作者的志向、品质或对生活的思考……
从题目中抓住关键词，感悟作者所抒发的情感，初步把握住作者寄寓诗词中的情感基调，有助于正确理解诗词的思想感情。有一点需要注意，词牌名或曲牌名往往与作者的情感无关，如“忆江南”“醉花阴”等词牌名就是这样。
二、把握作者
“知人论世”是鉴赏诗词思想感情应遵循的基本原则。诗人的人生经历、性格特点以及他所处的时代，都会在他的诗歌中留下深深的烙印。所以，我们可以从作者的生平、作品的背景资料入手，准确把握作者的旨趣和作品的情感倾向。读到陶渊明的诗歌就想到他不为五斗米折腰的事迹、淡泊名利的精神，于是可以把握他的诗歌风格基本是淡而远的；读到杜甫的诗，就应该想到他曾经历唐的全盛期以及安史之乱，感受他忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格；读到李白的诗，就能体悟到诗仙体现在诗中的清新飘逸，丰富想象，蔑视权贵，追求自由；读到王维的诗，就应该想到他喜好山水丹青，修学释道的特点，所以描写田园风光，恬淡宁静，风格含蓄生动，清新明快淡远，有“诗中有画，画中有诗”“诗佛”等美誉。范仲淹词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词豁达豪放，柳永词缠绵悱恻，黄庭坚词流畅自然，秦观词情真意切，李清照词婉约凄切，杨万里词新鲜活泼……
有时，作者并不熟悉，就要关注注释，例如：南宋刘克庄的《卜算子・海棠风雨所损》“片片蝶衣轻，点点猩红小。道是天公不惜花，百种千般巧。朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了”，【注释】刘克庄，南宋著名词人。渴望为抗金复国作出贡献，却不为当朝重用，屡遭迁废，仕途坎坷。这首诗的情感，我们可以从注释中了解到刘克庄不为朝廷重用并且多次被贬官。因此，他说“天公不惜花”表层含义是写对风雨摧残花朵的不满，深层含义是在表达他怀才不遇，不能得到重用的凄楚和愁苦，表达了他对当权者淹没、迫害和摧残人才的不满。
由此可见，对诗人生平经历性格特点以及他所处的时代的了解，往往能使读者体味其诗作的味外之味，探知渗透于作品中的思想感情。
三、品味意象
我们鉴赏古诗词就是要通过阅读作品，进而把握作品中的文学形象，这个形象在诗词中一般叫作意象，它是融合了作者主观思想和感情的具体可感的艺术形象，是寄寓作者主观之情的客观物象。因此，意象是寄托着诗词人特定情感的“载体”，反复揣摩意象，能获得打开诗人情感大门的钥匙。古诗词中，杨柳、长亭、夜雨表示依依不舍的惜别之情；月亮表达的是浓浓的思乡之情；菊花是隐逸的象征，表达了作者高洁的情趣；山水草木、鸟语花香、田园风光、农家生活，都是山水田园诗常用的意象，寄托了作者热爱向往悠闲自由的生活，恬淡闲适的情感；塞下、边城、烽火、大漠、朔风、雪山、长城、大雁、羌笛，都是边塞诗常用的意象，往往流露出作者对家乡的思念，对战争的厌恶或者渴望杀敌报国，建功立业的豪情壮志。
鉴赏诗词，一定要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，感悟作者的情感。古人云：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”这句话准确地表明了诗歌是传达诗人情感和志趣的一种文学样式。因此，从古诗词的题目、作者和意象的角度出发，领悟作者在诗中的情感，这是与作者产生共鸣的基础，也是读诗的根本。
