近年来，随着国家课程改革的推进、“高效课堂”的不断深入，越来越多新的教学形式逐步发生了改变，许多教学模式、教学评价标准等都在不断地提高，这对美术课堂质量的要求也越来越高。如今的美术教学评价标准要求已不再是学生获得知识的多少，也不是美术欣赏技能的熟练程度为主的学生潜能开发，而是尊重个性差异的创新精神，注重对个体发展独特性的认可，给予其积极评价，让其发挥多方面的潜能，帮助他们悦纳自己，拥有自信，“为学生全面发展而评价”。
由于美术学科具有模糊性和创新性，其评价标准要比其他学科灵活得多，没有一定的量化标准。在以往的传统美术课堂教学中，一节课45分钟中大多是教师一人在唱“独角戏”。在评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生内心世界的变化，甚至把自己的观点强加于学生的作品上，忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成，导致了学生缺乏自我表现和自我评价的意识，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生丧失对美术学习的兴趣和信心。那么，在高中美术教学中，教师该如何建立科学的评价机制，如何为学生全面发展而评价，促进美术教学质量的提高呢？
一、创建师生共评的融洽教学环境，激发学生的学习兴趣
叶澜教授提出，我国当前课堂教学中普遍存在僵化、死板、缺乏活力的现象，倡导让课堂焕发活力。而在新的美术评价中，提倡以学生为中心，教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性，这样就可以创建师生共评的融洽教学环境。教师在美术课上，要尽量多地去给学生创造更多的表现机会。这就是要求老师在教学评价的过程中关注学生的点滴发现、点滴进步，如：说的机会、演的机会、示范的机会。如：《线――来自心灵的感悟》一课中，为了让学生充分感受到线条的丰富变化所体现的感受，先后出示《春如线》和梵高《星夜》，鼓励学生分小组进行交流，画家笔下的运用了多变的线条，这些线条使画面产生了什么样的美感呢？当各组学生评价观点基本交换后，教师再通过小组间自评和互评使学生深刻认识到各种线条的曲直、长短、方向、高低、疏密的丰富变化对画面产生的不同感受。在整个教学环节中，教师不仅在此准确了解了学生对美术的兴趣、态度和特点及学生对美术知识、技能、技巧的掌握情况，还可以从中发现学生存在的问题与疑问。学生间自评和互评是学习评价的一个重要组成内容，教师应该把评价学生的权力交还给学生，让学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性，引导学生对照评价表相互评价，既学会评价别人，也学会评价自己、认识自己、提高自己。只有这样，课堂才能“活”起来，学生才能在课堂上时刻保持较高的热情，更能激励学生更加自信地配合教师开展艺术课堂教学活动。
二、优化作业评价标准，注重作业的创新
心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。而美术作业主张的是体现学生的创作个性和创新性。这就要求学生作品的评价标准，不能仅仅依靠“像”与“不像”甚至是“对”与“错”作为衡量标准，极大程度地压抑学生勇于实践、乐于创新的精神。学生的美术作品也无“好”“坏”之分。每个学生都具有独创性，创新能力并不只局限于那几个“好”学生，在美术活动中，每个人都是独一无二的，我们的教育目的是面向每一个学生，使他们每个人素质得到各方面的发展。只要他在创作，教师都应肯定他。尊重学生个性差异，无论是细腻、华丽、粗犷、幼稚、残缺、朴实都是美的，这样才能促进他们的个性在艺术创作中的自然发展。对优生提高标准，好中求异，优中求新；对中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同程度的学生都取得成功。
三、建立整套的学生艺术作品集，激励学生相互比较
为了便于学生存放自己的作品，进行各班、各年级充分展示，教师要鼓励每个学生自制一个富有个性的艺术作品集，或者教师将每一次作业以班级为单位装订成册。艺术作品集使各班学生在课堂上了解到其他班级的情况，甚至是其他年级的作品与能力。学生可以把对其他作品的优势和不足写在作品背面，并通过比较、反思、调整自己的学习行为。
总之，美术教学中的评价方式很多。美术课堂评价的最终目的就是为学生的美术创作创设良好的课堂氛围，培养学生良好的认知的发展，情感的建构，让他们认识自我，全面发展，从而培养学生学习兴趣，提高学习积极性。因此，美术教师只有在工作中根据具体情况，对学生美术能力所表现的点滴的变化，灵活制订行之有效的评价办法，才会起到最佳的评价效果。
参考文献：
尹苏梅.重视美术作业评价有效提升教学实效[J].学园：教育科研，2012
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