创作性戏剧是欧美及澳洲等西方国家非常重视的一种艺术教育方法。它以经过设计规划的戏剧程序，由教师在课程中作团体组织，依设定的程序结构，视群体的特定需要、年龄层、能力与兴趣等因素，以戏剧或剧场的技巧，建立群体参与的互动关系，引导学生进行学习。
创作性戏剧教学法可充分发挥学生的创造力与相互合作的精神，不仅丰富课程教学的内容，更令学生愉快地经历实际操作的学习过程，从而促进学习意愿，提升课程教学效果。创作性戏剧教学法不一定要求学生要在观众面前做出色的故事表演，所以其侧重点并不在于学生表演技巧是否成熟，思维逻辑是否周密，而是强调以戏剧的自然学习方法 (如模仿、想象、扮演、对话等戏剧要素)，去学习语言、动作、社会行为等项目。
一、创作性戏剧教学活动项目
美国戏剧教育学家温妮弗列德瓦德认为创作性戏剧教学方法具有戏剧与剧场二元性，所以将教学实践活动概括为以下主要项目：
1.戏剧性扮演：学生置于想象的戏剧环境中，表现出熟悉的经验并由此衍生出新的戏剧，以尝试的生活去了解他人与社会的关系;
2.故事戏剧化：以文学、历史或其他来源的故事为基础，创作出即兴的戏剧;
3.以创作性扮演推展到正式的戏剧：在创作性扮演基础上，搜寻故事相关背景资料，并设计制作简单的布景道具，发展成可在学校公演的戏剧;
4.在正式演出中运用创作性戏剧技巧：①看过剧本后，自己设计人物形象与配乐，自创对话扮演短剧;②将正式的戏剧场景改为即兴表演，避免背诵台词的不自然表演;③将即兴式对话发展成有群众的戏剧场景。
与普通戏剧演出不同的是，创作性戏剧教学活动以促进表演者(参与者、学生) 的人格成长为目标，其目的不是去满足剧场观众。所以，创作性戏剧教学活动与职业演员的训练是很不相同的，其活动项目一般以下内容较为常见：
1.想象：结合身体动作、物体、声音与头脑思考的创造性活动，激发学习者经验和想象力;
2.肢体动作：配合音律、舞蹈的肢体活动，明确而有意义地表现适宜动作举止，可个人表演或团体合作表演;
3.身心放松：调节增强或减弱的动作进行热身、消除紧张情绪，平衡身心，强化知觉;
4.戏剧性游戏：以角色扮演的形式，共同完成游戏项目，增强自我控制能力，建立互信关系;
5.默剧：通过身体的姿态和表情，传达思想、情感与故事，强化肢体表现力，增强观察力、理解力、思维想象力;
6.即兴表演：根据人物、线索、目标等简单基本资料，即兴表现或发展出适宜的对话、动作和故事情节，培养团队合作、机智反应的能力;
7.角色扮演：根据故事主题，由小组讨论或教师选派进行角色扮演，体会不同情境，扩展感觉和认知力;
8.说故事：以某故事引发点开始，通过讨论、表演构建发展自己的故事，激发想象力、逻辑组织和表达能力;
9.偶戏与面具：通过制作、操作或表演偶具 (或面具) 表达故事，增强信心，释放情感，体会工艺制作和表现的趣味;
10.戏剧扮演：在程序架构内设置主题故事，采用即兴创作，进行戏剧性扮演，发挥想象力、表现力，培养团队合作、互助互动的意识和能力。
二、创作性戏剧活动对于社会工作专业教学的作用
社会工作是人类经历中一部分最复杂的问题和最困惑的领域，因而也是一项具有高度技巧性的活动。
(一) 创作性戏剧活动可助力建立正确的社会工作专业价值观在人类的经验范围内，一些不确定因素总是不可避免的，生命不可预见。社会工作以各种形式回应人与环境之间复杂多样的互动，它的使命就在于使人们能够发展潜能，改善生活，避免功能障碍。专业社会工作聚焦于解决问题和推动改变，是一个价值、理论与实践相互关联的系统。社会工作者在为贫困、弱势人群提供服务的过程中，发展出了独特的知识、理解和技巧，以有限的资源帮助人们改善生活，在社会福利和社会改变领域有着独特的贡献。在这里，秉持社会公正的专业价值观是前提和基础。各派学者对于社会工作价值观在表述上各有不同，基本内涵可归纳为：个人价值和尊严、服务、社会公正、人类关系的重要性、诚信和能力等方面。如戈登的社会工作价值观主要包括六个基本观点：①个人应当受到社会的关怀;②个人是与社会相互依存的;③个人对他人负有社会责任;④个人具有人类共同需要 (共性)，又在本质上与众不同 (个性);⑤个人应积极参与社会，实现自身潜能和社会责任;⑥社会有责任提供各种方式，消除障碍，保障个人自我实现。
在创作性戏剧教学活动中，可虚拟各种社会生活情境，学生可通过角色扮演，应对不同情况，可扮演社会工作者，也可扮演受助的服务对象。在教师引导下，他们可学习以正确的方式即兴地去经历、拓展在真实人生中可能遭遇的各种情境，以适当的态度和方法予以应对，改善生活，适应环境，发展潜能，避免功能障碍，从而建立正确的价值观。
(二) 创作性戏剧活动可助力社工专业素质和能力的培养社会工作者的使命是助人适应环境、改善生活，自身需具备很好的专业素质。社会个案工作中，理性情绪治疗模式创始人、美国临床心理学家埃利斯认为，社工自身应是成熟和身心健康的人，拥有以下素质：①对自己有兴趣，自我接纳，自我定向;②有较高容忍度，接纳世事难以预料;③积极投入生活，不怕冒险，敢于追求;④富有弹性，不顽固僵化地拘泥于固有形式;⑤能客观、理性、有系统地深入思考;⑥对他人有兴趣，乐于与他人和谐相处。创作性戏剧活动以促进学生的人格成长为目标，给每个人提供拓展、经历、表达的机会，有助于帮助学生形成积极的自我概念，接纳自我;同时也通过假设自己为他人的想象、模仿、扮演的过程，设身处地体会和反映他人的概念、感觉、情感和心理，有助于更理性、全面地系统思考，避免过度以自我为中心、顽固僵化、只关注自身需求而无法理解他人困境;与他人合作的角色分工，也能增进理解，锻炼提升与他人和谐相处的能力。社会工作是一种能力建设的活动，能力不单指当前实际的能力，也包括潜在的、将来的能力，突显发展或习得更大能力的潜在可能性，这与创作性戏剧活动的宗旨也是契合的。
(三) 创作性戏剧活动有助于训练提高社工沟通技巧
良好的沟通技巧是有效的社会工作实践的核心。沟通，即语言的和非语言的信息交换，包括所有用以传递和接收知识的方式。作为人类，人们总是在传递着什么 (尽管不一定是语言的方式)。酒精或药物成瘾的人、抑郁而闭门不出的人、惯于偷窃或撒谎的人、不守秩序的人其实都在传递着他们对自己、对生命、对曾经或正在遭受的困厄的感受。理解人们所传递的内容，并将想法和感觉转化成语言，是社会工作的关键技巧。社工还需学习如何提出好的问题，以保证提供足够详细的相关信息，并可引出进一步的线索。倾听技巧在所有的沟通情境中是必不可少的。许多人以为倾听是一种本能的行为，不需培训，实际情况并非如此。很多时候我们听到别人在说些什么，但只是一种消极行为，倾听要求更为积极的介入。好的倾听，本质在于能感受别人的思想和情感，这不仅是明白其语言表层明确表达的意思，还需理解和把握其语言深层蕴涵的内容，甚至那些欲言又止或不便明言的隐衷。要做到这点 并不 容 易。所 以，听是对声音的接收，只是一种生理行为，而倾听则是头脑关于理解的积极活动。非语言形式的沟通 (也称为身体语言)，重要性也不容小视。韦斯特的经典研究表明，通常的短暂会面中，说话或语言内容只传递了三分之一的社会意义，而非语言形式却表达了三分之二的意思。而就重要程度而言，后者似乎更胜一筹，尤其在二者发生冲突之时，非语言形式表现的意图更为可靠。
对于非语言沟通的理解，需通过敏锐的观察来收集，因而观察技巧在社会工作中是非常重要的。社会工作沟通技巧中，与案主(服务对象) 建立良好工作关系的基础是需要同理心，即尝试将自己放在他人的位置上，以期能够感受和理解他人的情感、行为和动机，是有想象力地进入另一个人的内心世界。同理技巧可分三层：①用心感受案主的感受 (尽可能设身处地接近另一个人的经验);②对案主的感受表示理解 (通过语言、手势、表情、身体姿态等);③将案主的感受转化为语言。同理心，传递的是兴趣、温暖、信任和尊重，这是社会工作核心理念、价值观的体现。创作性戏剧教学各阶段的多种活动，都非常有益于上述社工沟通技巧的锻炼提高：初阶创作性戏剧活动的专注训练，含听觉、视觉、触觉、嗅觉与味觉，以及感知混合练习，有助于培养专注的能力，这是观察与倾听的重要基础;而肢体动作、身心放松、游戏活动等，也可舒缓紧张情绪、放松心情，在营造会谈轻松氛围方面很有助益。进阶创作性戏剧活动中的角色扮演、默剧、即兴表演、说故事、戏剧扮演等训练，更是对建立同理心 (设身处地接近另一个人的经验，感受和理解他人的情感、行为和动机)，以及口头语言组织表达技巧、非语言形式沟通能力，有着很好的训练效果。
综上所述，创作性戏剧活动运用于社会工作专业教学，对社工价值观教育、基本素质能力培养、专业沟通技巧强化训练方面，都有显著有效的积极作用。今后更可望在矫正治疗、康复辅导等领域进一步探索创作性戏剧活动的开展和运用。
