摘 要：马蒂斯的线条流畅、平静而又富有热情，在创作中释放出巨大的艺术能量。在生活中人们常把线条认为是连接两个点之间的连接符号。使观者得以参与创作的过程的一种方法就是通过想象来填补线条。只要给出起点和结束标记，中间再给些暗示，想象力自己就会去填补其余的空白。想象的线条还能够突出气氛、增加深度。在马蒂斯的作品中比较常见的是用曲线、直线，甚至以一条线表达出这条线所制约的每一部分的无数的细节差别。这样很容易将观众带进他的作品，拉进他的情感旋涡，让人们不自觉的循着他时而省略，时而轻快的线条进入画中人的精神世界。
关键词：马蒂斯；线条；作品特征
作者简介：
1.杨连术清（1987-），女，满族，籍贯：河北省承德市，河北大学美术学在读硕士研究生。
2.孙逸淳（1987-），女，汉族，籍贯：河北省保定市，河北大学美术学在读硕士研究生。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
线条就其形态来说分直线和曲线两种。水平线、斜线、垂直线都属直线范畴，曲线则有波浪线、弧线。马蒂斯在作品中经常用一条曲线与陪伴着它的直线对照，这样就会更容易，更准确的确立画者的创造和个性，并准确的捕捉到画家的心理和感情变化。谈到直线，情况也如此。如果说直线在马蒂斯的笔下变得平静起来，那么曲线就更是马蒂斯笔下和谐的演奏与重复，就像音乐中那样。线条的弹性、自由而塑造的真实的表现手法，无论对画家还是对观众都能制造出欢快的感觉状态。
马蒂斯在绘画中能准确地把握线条的特征，使它成为表达思想情感的有力方式。他在创作过程中运用线条绝不杂乱，每根线条都有它自己的作用。马蒂斯用各种舒适流动的线条节奏构成一种幸福、健康的情境，赋予了线条真实存在的生命力，使观者沉浸在一种倦怠情调和田园牧歌的快乐中。
在《音乐》这幅画中，画家表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画面色彩单纯、强烈、饱满，线条精炼简洁。直线让我们感觉出挺拔、雄伟、正直，那么站着的小提琴手正是给我这样的感觉。流畅的弧形分割这画面空间是画面赋予秩序美，指引着目光移动，右边一个坐着的吹笛者，再往右的两个人相向倾斜，似乎联结成一个整体，右下角的人起到一个平衡的作用，完成了整幅画面的节奏起伏，好像一个休止符号。正如马蒂斯所说过“一个人永远应该寻找线条的意图，要了解他想进入哪儿，或者渐渐地消失在哪儿”。这样的一种节奏韵律，暗示出宁静、梦幻般的音乐。 线条和色彩都具有力量，而马蒂斯正是利用并平衡这些力量使画面和谐，画中蓝色的天空，绿色的山丘，红色的人物，高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体、精炼有力的线条，人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围，连山丘的那条线也似乎在震颤着，回响着，呼应着。虽然我们无法进入这浑然一体、完整的梦幻之中，但却深深地为这音乐所吸引，感受到了一种心灵的震荡。
马蒂斯认为所有东西必须被构筑，画面的组成部分要成为一个整体。这幅画中所有的线条之间都保持着相互间的协调，极其简练的线条不仅准确地刻画出人物的形体动作，而且生动的揭示出人物的内在激情，朴实而具有幻想深度。比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步的《钢琴课》（1916-1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品，马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。与其他时期不同的是用线具有一种雕塑感。可以说马蒂斯的油画中的每一根线条都必有其深意。在他为旺斯的多米你可修道院所做的装饰画中，他甚至去色用线，走到了线条主义的极端。《 粉红色的人体》这幅画中，那拉长的风格化人体，充分体现了马蒂斯在古典主义基础上所演化的新风格主义。这个舒展全身、撩人情欲的女性裸体，浑身上下线条流畅，连贯的笔触勾勒出女子的头依靠在右臂上的优美姿态。这可用他的一句话概括：对线条的确定来自艺术家深深的确信。
注释：
[1]、杰克・德・弗拉姆编/欧阳英译.马蒂斯论艺术.河北美术出版社
[2]、钱W平.马蒂斯论创作.人民出版社
参考文献：
2、钱W平.马蒂斯论创作.人民出版社，2002.
