《南泥湾精神代代传―――延安座谈会讲话三十周年展（湖北省军区）》钟孺乾纸本水粉50×75cm 1971年
“画之初”展览邀请了湖北美术界六位知名艺术家，分别是钟孺乾、徐勇民、王心耀、樊枫、冷军、沈伟，他们执着于艺术探索三四十年，成绩斐然。此次艺术展独出心裁地把这些艺术家年轻时的作品和今日的作品并置在一起展览，同时也饶有趣味地展示出艺术家的旧貌和新颜，数十年的光阴在这种交错中戏剧性地发生变化。展览同时还举办了沙龙活动，艺术家、不同专业的学者、青年学生、艺术爱好者齐聚一堂，少了一份学术研讨会的拘谨，多了一份茶话会般的畅所欲言，有赞赏、有鼓励，也有困惑、有争议。在欣赏艺术、碰撞思想、探索新知的过程中，“1903艺术沙龙”似乎又回归到了艺术沙龙这种形式几个世纪之前在法国初创时的理想。
“画之初”艺术展是一场穿越时空的艺术对话。端详艺术家的照片，从青涩、阳光到成熟、稳重，除了眉宇间增添的些许睿智、坚毅、豁达之外，样貌和气质依然清晰可辨。对照横跨数十年的艺术作品，风格迥异甚至是翻天覆地。钟孺乾的艺术风格变化是最让人惊诧的，这位毕业于解放军艺术学院并且曾经荣获第七届全国美展铜奖的艺术家，20世纪八九十年代在文艺思潮的影响下进行艺术变革，从作品《南泥湾精神代代传》到《柔术村系列》、《宅神系列》，从“战士画”到当代艺术创作，从工笔画到水墨艺术，变得坚决、彻底，把生活的智慧融入到艺术之中，在水墨变象中收获了思想，在与时代发展共同进步的过程中，成就了一位思想型的当代彩墨艺术家。 《伊斯坦布尔》徐勇民纸本水墨35.2×35.2cm2011年
徐勇民是一位文学底蕴丰厚的艺术家，早在20世纪80年代上半叶，他凭藉其扎实功底和早慧灵锐以及文艺青年的热情，以《月牙儿》、《家》、《看不见的收藏》等作品连续荣膺全国美展大奖，广获关注。20世纪90年代他开始探索传统笔墨语言的发展潜力，他在坚持对笔墨传统的感受力的同时，又不断地在绘画中尝试突破笔墨经典，在传统和现代之间探寻新的契合点，例如作品《马球系列》、《红花系列》等。他还创作了一系列域外印象作品，观察更加敏锐，笔墨更加轻松自由，也更富有生活趣味，例如《伊斯坦布尔》等作品。无论他的画作还是他的文章，感性思辨深蕴其中，总能给人带来意料之外的灵动与顿悟。 《高仕图》王心耀纸本水墨45×38cm 2014年
王心耀的艺术历程是丰富多变的。20世纪80年代在西方现代艺术的影响下，他的作品先锋叛逆;90年代他开始回归写实传统，油画《高原祈祷》、《拉卜楞寺的黄昏》等作品获得高度赞誉;之后他在《中国山水》系列作品中开始探索中西艺术在精神意象层面的融合;近年来他又推出了一大批水墨力作，例如《信天游》、《高士图》、《花》等水墨作品。经过了多年的油画创作浸濡，他反而能从更宏观、更客观的层面观照东西方艺术，他没有局囿于传统的笔墨程式，而是放任随性地在笔墨中游弋，油画、水墨画是他体悟东方艺术精神的不同方式而已。
樊枫自幼钟情于中国画，后在南京艺术学院学习成长，在江南文化艺术的滋养下，传统底蕴深厚。他从上世纪末开始用传统水墨描绘现代都市生活，近年来他的《欧来欧去系列》、《写意江城》、《都市味象》等作品，既赞美了城市的发展，也警醒人们关注城市发展的隐患，这是一种艺术创作的新现实主义，也是艺术家的社会责任心的体现。 《外婆》冷军速写25×19.5cm1980年
冷军在写实油画方面的成就毋庸赘言，殊不知他从小就痴迷于国画，而且至今坚持国画创作，颇有心得。他在国画方面偏爱写意风格，尤其擅长虎、虾等题材，寥寥数笔，结构准确，一气呵成，趣味盎然，例如《大顺图》、《五好家庭》、《不当老虎，低调为狮》等作品。对于竹子这一传统文人画题材，他独抒胸臆，侧重画竹竿和竹枝，不追求竹叶疏密扶苏的韵致，而是关注竹竿和竹枝生长的气势和力量，例如《新竹》、《香风》等作品。写实和写意，对于冷军而言，就是生活和艺术中的张弛有度、和而不同。
