1前言
前文曾提到香港武侠电影以刘家良为代表的一批武术指导从20世纪60年代开始逐步成长为电影生产的行家里手，这为武侠电影动作形态的大发展积蓄了内在动力。而比刘家良、唐佳等人稍晚崛起的一批武术指导，包括成龙、洪金宝、袁和平、程小东等人，也都是从武侠片的龙虎武师开始做起，慢慢成长为动作指导，最后成为导演或者动作巨星。这一批专门从事电影武打动作设计和表演的人才，既有武术或者舞台动作基础，又熟悉电影拍摄和各个生产环节，他们能够针对不同的影片进行专业的武术设计和表演，并逐步把武侠电影的动作设计发展成为一门专业性极强的职业。当这一批人成长为香港电影的中坚力量时，武侠电影就又迎来了一次飞跃。
2九十年代动作片的特点.
1990年，由胡金栓担任导演，徐克、程小东、李惠民担任执行导演的电影《笑傲江湖》被认为是武侠电影新世纪的开端，影片以全新的人物形象以及更加复杂和精巧的动作设计，以富有动感的镜头把武侠电影的动作形态又提高了一个层次。从这部影片开始，徐克才算是找到了他在武侠电影上的发展方向，同时也为中国武侠电影开启了新篇章。
徐克1991年拍摄的《黄飞鸿》的动作设计以大开大合的北派武术为基础，突出动作细节，借助各种道具夸张地表现武术动作的力量和技巧，表现出极强的浪漫色彩。徐克对于武侠片的理解更加灵活，无论是刀剑武侠还是拳脚功夫都体现出他对武侠片动作形态求新求变的基本要求。李连杰扮演的黄飞鸿无论在形象上还是在动作上都与20世纪50年代关德兴扮演的黄飞鸿有着天壤之别，身着长衫的形象设计是为了打斗动作更加飘逸潇洒，而李连杰腾跃翻飞的动作也完全不同于南拳硬桥硬马的武术招式。
这样的形象设计还有一个技术原因，那就是为了在演员的衣服下面捆绑复杂的吊钢索器具，宽大的长衫是为了遮挡这些器具，这也从一个侧面体现了徐克对于武侠电影动作形态夸张表现武术动作形体美感的诉求，在他看来只有让演员跳得更高，甚至是摆脱地心引力才有可能打得更精彩。这样的人物形象也出现前一年的《笑傲江湖》里，虽然比《黄飞鸿》清朝末年的故事时代背景早了很多，但这部影片在服装设计上仍突出表现其宽大飘逸，也大量运用吊钢索特技来表现演员腾跃到空中的形体美。
1994年王家卫导演的《东邪西毒》在人物形象上更是将这种潇洒飘逸的风格发挥到极致，影片虽然被认为是一部武侠片，但全片的动作场面并不多，大量的篇幅用来展示人物形象。而片中那些高超的武功更多是以某个潇洒的姿势展现出来，而不是展现武术动作的技巧和力量，人物以一种形体美给人以强烈的印象。王家卫导演完全放弃了要讲述一个清晰流畅的故事的企图，纯以影像来构建这部独特的武侠片，武术动作和形象设计成了表达导演个性化影像追求的一种工具。
1990年代以徐克电影为代表的一批刀剑武侠片纷纷表现出类似的形象设计，穿着宽大飘逸服饰的侠客往往跃到空中展示其动作的美感。没有了南拳正宗的动作特色，更放弃了写实性的风格特点，这使得徐克的黄飞鸿电影与刘家良等人所追求的武侠电影动作形态写实主义的风格背道而驰，这也使得1990年代的武侠电影逐渐远离了拳脚功夫片写实风格的发展方向，从整体上表现出浪漫主义的风格走向。而这种浪漫主义的风格背后体现的是武侠电影动作形态去暴力化的美学特征。
3结语
武术动作本身的表演性质使得武侠电影动作形态具备了一种去暴力化的美学功能，观众对于武侠人物的形象除了有粗犷暴力的追求(例如张彻电影)，同时还有一种对人物形象的潇洒飘逸的美感需求，1990年代的武侠电影新世纪在人物形象上就体现了这种风格特色。
