【摘 要】 本文从《西西里的美丽传说》这部影片主题的他者性表现、影片叙事模式中的他者表达以及影片视听的完美结合三个方面，阐述了影片成为他者审美表达的种种可能性。指出，我们从影片中看到人性的阴暗，秩序的荒唐，个人的无助，命运的捉弄，领袖的信仰以及神的无济于事，当然也品味出沉默却深沉的真爱，抚慰着我们的情感。而这些都是审美的对象和内容，这综合起来的种种正是他者审美表达和审美价值的体现。
【关键词】 电影;《西西里的美丽传说》;他者;审美表达;可能性
一、引言
从哲学上考察，“他者”概念在后殖民批评理论中的运用，主要是根据黑格尔和萨特的理论。他者的显现对构成我的“自我意识”是必不可少的，一个主体若没有他者的对比对照将完全不能认识和确定自我。而他者正是对自身有限性的超越。影片本身以及影片的导演、编剧、观众、甚至是影片中的某个人物，都可能成为他者，参照物不同他者的可能性也就不同。
“他者”（the other）和“自我”（Self）是一对相对的概念。“他者”的概念实际上潜含着西方中心的意识形态。黑格尔在《精神现象学》中对主人――奴隶关系的分析表明，他者的显现对构成我的“自我意识”是必不可少的。萨特强调了主体与他者之间的基本关系是冲突。
何谓审美？审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，是一种人的主观活动。何谓审美表达？审美表达即主体对事物外在审美特性的直观感知或表现，是一种理性化、情境化的直觉。
二、影片主题中的他者性表现
如果将影片本身作为本体，那么导演的视角和观众的视角可以作为他者性的表达角度。影片仅以十二岁的小男孩雷纳多的眼睛作为另一个镜头，为我们放大这个看似宁静的小岛生活之下涌动的人性的丑恶。而对于影片主题的表现正是通过导演的创作视角和观众的观看视角两个方面表现的。这两个不同的视角均是对影片主题的他者性表达。
首先，导演表达了什么？
1、虚荣心化为嫉妒
当虚荣心上升为嫉妒时，会令人万劫不复。其实，嫉妒来源于对自身价值的不信任，小镇上的女人妒忌玛莲娜的美丽，便把她想象成一个耐不住寂寞勾引男人的女人。而男人们也互相妒忌，都在默默幻想能与玛莲娜发生暧昧关系，且引以为傲。对于玛莲娜来说，战争背后的丑恶人性才是最可怕的。所谓三人成虎，当一个人站在全世界的“对立面”时，她所受的伤害是无法想象的。
2、空虚引发绝望
越是混乱和绝望的生活，引发出来的空虚越嗜人。电影中这样的场景反复出现，街边站满了黑压压的男男女女，所有人都在窃窃私语，流言就在人们的交谈之中瞬间蔓延开来。经过巨大灾祸和苦难的人，总是要从虚无缥缈的听闻中寻求可怜的安全感。[1]在战争的现实下，即便是父亲也宁愿相信他人，而不信自己的女儿，将玛莲娜一步步推向深渊。失去精神支柱的玛莲娜似乎开始懂得自己注定被男人占有的道理，毅然剪短头发，抹红嘴唇，做一个连自己都唾弃的妓女。
这正是导演站在他者角度的感悟。如果把影片看做主体的话，导演即为他者，导演通过人物心理、行为以及社会环境的刻画，表现出了他所想要表达的意义。
其次，观众看到了什么？
3、冷漠使人孤独
这部影片中唯一缺乏的东西是微笑，即使有笑，也是喧闹、恶心、无聊的笑。玛莲娜的神情一直是淡淡的、冷漠的，一方面战争的环境使人痛苦，而更重要的是社会环境所带给她的冷漠与绝望。当玛莲娜参加丈夫与父亲的葬礼时，台上是慷慨激昂的长官，台下的男人们却觉得自己可以正大光明的得到玛莲娜了，没有人真正关心一个无依无靠的女人如何生存。而女人们貌似团结起来针对玛莲娜，其实她们之间也是冷漠的，令他们恐慌的其实不是玛莲娜，而是在战争环境下自信心的缺失。而当玛莲娜丈夫断了一只手臂回到家乡时，人们不关心他曾经在战场上的厮杀，而是耻笑她的妻子是妓女。可见人们的心中早已没有了感恩，只剩下麻木与冷漠。
这个时候，影片依旧是主体，而观众变为他者。观众可以感受到的信息量是非常大的。每一个不同的观众，都会站在不同的他者角度去理解和感悟。
三、影片叙事模式中的他者表达
首先，从成年男性的角度来看，玛莲娜是男权社会的他者。影片的故事情节是在父权叙事的框架下展开的，即男性凝视始终作为主体存在，他们控制着叙事的变化和男性情欲的表达。而玛莲娜是男权社会的他者。她的欲望则不被表达，甚至会遭到抵制和删除。
玛莲娜的欲望流动状态正体现了这一点：在疏离阶段，玛莲娜纯粹作为被看的他者。玛莲娜游离于小镇人群之外，是一个几乎没有对白的人物，影片也不展示她的主观镜头，她的所见所闻被剥离出去。从拉康主张的凝视是看与被看的辩证关系来分析，玛莲娜的位置均无能动性，她始终处于消极被看的处境。[2]此后，影片反复强调这种“凝视”的快感。不管是被广场上的男性观看，还是被骑自行车的少年跟随，玛莲娜始终是低头行走，没有停留。对于影片主题的男权思维来说，玛莲娜一直处在他者的地位。在介入阶段，玛莲娜的生活越来越困难。因此她试图找寻男权的保护，反抗自己被动被看的处境。即使她在法庭上去辩护，似乎拥有主体位置，然而影片提供给她的却只是困窘的抵抗，她的能动是父权话语下的位置协商以及伪装。在毁灭阶段，也是该片最暴力的部分，她无法保全自己，她的形象意义也就从性欲望的位置滑入父权战争的殉道。所以，从始至终玛莲娜都是作为男权社会的他者、附属品出现的，逃脱不了悲剧的命运。
其次，以小男孩维纳多的他者观看角度来说。小男孩维纳多作为导演刻意安排的角色，则呈现另类的观看方式。维纳多比成人看到更多细节，如维纳多看到玛莲娜在房间内拿起丈夫的照片，在歌声《我的情爱》中跳舞，这表明玛莲娜对丈夫的真爱，也从少年的视角反驳玛莲娜淫荡的谣言;他看到玛莲娜被贾医生侵犯，看到玛莲娜被迫改变形象的前因后果;看到玛莲娜乘搭火车离开小镇的结局。且维纳多的观看带有行动性，他用行动报复中伤玛莲娜的人，这时的玛莲娜成为他心中的神，玛莲娜作为主体出现，而维纳多成为他者。正是因为这样，维纳多的观看方式比成人在公共空间对玛莲娜的观看更进了一步。
四、影片视听的完美结合，使影片成为他者变成可能
影片中视听完美结合，营造意境。大量的仰角镜头，空旷辽阔而又静谧，当风华绝代的玛莲娜从海边长堤尽头缓缓而来时，背后是碧海、蓝天和广阔的街道。而维纳多每次对玛莲娜产生臆想时，都以黑白调的酷似油画风格的场面展现，导演的这一手法与20世纪20年代的先锋派现实主义风格相似，将梦境、心理和潜意识搬上荧幕，直白而不淫恶，戏谑而不轻毁。异域风光和岛屿人文加上贯穿其中的歌曲《我的情爱》营造出了梦幻的诗一样的意境，曲子里无不荡漾着对往事深沉的忧思和怀念，达到了视听的完美结合，这即是导演的审美感悟，也是观众的观赏感受，更重要的是，影片本身具有了成为他者的可能，变成了对于自身的一种超越，它的属性与意义得到长久的升华。
五、结语
艺术是人们把握现实世界的一种方式。我们从影片中看到人性的阴暗，秩序的荒唐，个人的无助，命运的捉弄，领袖的信仰以及神的无济于事，当然也品味出沉默却深沉的真爱，抚慰着我们的情感。而这些都是审美的对象和内容，这综合起来的种种正是他者审美表达和审美价值的体现。
【参考文献】
[1] 俞洁.人生如蚁美如神：托纳多雷《西西里的美丽传说》文本细读[J]. 杭州师范学院报（自然科学版）.
[2] 克里斯蒂安・麦茨，吉尔・德勒兹等著.凝视的快感.吴琼 编.中国人民大学出版社，2005.12.8.
