返璞归真时常被视为语言美的永恒和极致，被誉为文艺复兴三巨头的但丁则通过《神曲》对这种文学创作追求做出了完美诠释。在文学创作中，许多作家都追求诗歌化语言。所谓的诗歌化语言主要是指在英语语言文学创作过程中，一些专属诗歌的语言形式，比如大海（sea）可以用water store来表示。而绵羊（sheep）则可以用fleecy care来表示，这种语言形式也被称作委婉表达，部分诗人为了淋漓尽致的使用这种语言表达方式，在创作中极力避免出现日常生活词汇，导致这种诗歌化语言过于僵化、呆板，难以准确表达诗歌主题及诗人思想。
一、诗化语言的探讨
杰弗里李奇在谈到诗歌语言时曾说：对于诗人而言，古语是诗歌语言的重要组成部分，如果形容词带有一定的贬损之意，那么我们久可以在其中体会到其诗歌化的含义，就这个层面而言，诗歌化和新闻界那些低劣的笔调有相通之处，总而言之，可以将那些腐朽落后、毫无新意的东西都看作这种文笔。显然，杰弗里李奇认为诗歌的语言固然有积极的一面，但这种诗歌化现象也并不值得赞扬或提倡。然而，18世纪重要的抒情诗人托马斯格雷却代表了当时的另外一种声音，他认为诗歌化语言汇聚了语言中所有美好的东西，它的境界远远高于普通语言。
二、但丁《神曲》的诗化语言
诗人托马斯斯特恩斯艾略特曾这样评价但丁：他与莎士比亚平分了世界，没有第三个人的存在。恩格斯也将但丁誉为中世纪最有一位诗人。其重要诗作《神曲》的诗歌化语言一直以来也备受关注。深入研究但丁的《神曲》就会发现，其中运用的许多词语都是当代创作中时常用到的词汇，例如，在第三章的开始部分：通过我，进入痛苦之城。通过我，进入永世凄苦之深坑。通过我，进入万劫不复之人群。可见，虽然《神曲》创作于中世纪，但语言质朴无华，文字通俗易懂，即便在当今社会也并不会带给读者深涩隐晦之感。在各个时代，所有的诗人在创作过程中都力求摆脱平庸，所谓的平庸主要是指：在日常生活中流行的语言形式和沿袭过去诗歌传统语言。显然，诗人时常试图摆脱平庸，创造性地运用语言。但丁在《神曲》中虽然使用的是通俗易懂的普通语言，但却并非只关注形式，而是赋予了每个词汇一种新的意义，这种效果主要是通过象征手法实现的。但丁在诗歌创作中完美地诠释了象征手法的意蕴。在《神曲》中地狱时常象征着远离上帝与幸福，而炼狱则象征着获取与上帝和幸福相聚的希望，天堂则象征永久而完美的幸福。《神曲》中的每个人物也都具有象征意义。例如，比阿特丽斯象征着信念，维吉尔则象征着理性，弗朗西斯卡象征着欲望。在这些极富意蕴的象征中，融入了但丁的理性思考。比如，对罪恶之人的惩罚其实象征了罪恶本身。相较于比喻的修辞手法，在诗歌创作中，象征手法具有更强的表现力。这主要是由于比喻更加关注本体与喻体两种事物之间的相似之处，这里所说的相似往往是可观的、直接的。象征手法侧重的是象征意义与象征客体的内在联系，这种联系需要依靠人们的联想加以实现。除此之外，比喻在某种程度上是一种形象化手法。它能够化陌生为熟悉，化抽象为具体。但象征手法却与之相反，它使事物更加含蓄化，让事物内涵更加深刻、丰富。
三、但丁《神曲》诗化语言的文化价值
通过以上论述可以发现，但丁《神曲》中的诗化语言对今天的诗歌创作具有重要的启迪意义：诗化语言不能只关注语言形式，而忽视了平淡语言的魅力，普通的语言也可以传达无穷的寓意。从表达形式上看，诗化语言主要运用象征、比喻等手法，让语言更具诗歌特征，进而使平庸的语言变得不再平淡。但有时也会产生事与愿违的效果，比如，人们在诗歌创作中时常运用water store来表示sea，这就是运用了比喻手法。但这种固定的表达形式时常会让诗歌创作落入俗套。象征手法亦是如此。那么，如何才能合理运用象征手法，使诗歌语言得到更加完美的展现呢？但丁在《神曲》中给出了诠释和阐述，即返璞归真。优秀的诗人和语言大师应当能够使用平凡的语言展现不平凡的内容，这也是但丁《神曲》诗化语言的文化价值所在，对今天各个领域的文学创作都极具启发意义和实践价值。
