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随着新课程改革的不断深入，新的教育理念如：“淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等,不断地被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。下面谈谈我对新课程音乐教学的几点体会。
一、情感的激发
新课程关注以学生的发展为本，而音乐教学是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行的情感教育。罗丹说“艺术就是感情”，一首音乐作品中往往蕴含着丰富的思想感情，作为音乐教师，我们应该把这些思想情感充分揭示给学生，使他们更好的感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。以情感人，以美育人。
1、用激情调动学生的情感
美的情感，看似无形却有形，它渗透在教师的一举一动中。教师的一言一行，甚至微小的一个面部表情，都是学生注重模仿的焦点。在教学中,教师要满怀激情地把一部音乐作品的内在的情感从传神的眉目间，喜悦的笑脸中，生动的手势里表达出来。如演唱优美而抒情的歌曲《我们的田野》，教师生动而美丽的笑脸，流露在眉间、眼神中、嘴角间的赞叹，把学生的情感带入那如诗如画般大自然美好的意境中去，使他们自然而然的从心底深处萌动了一股热爱美丽大自然、热爱家乡的情感。教师的激情，会感染学生，带动着学生把自己的情感通过甜美的歌声、体态动作以及丰富的面部表情表现出来。
2、注重学生学习过程的情感体验
在课堂上，有时音乐刚刚响起，安静的课堂就会有人按捺不住，或跟着音乐哼唱，或随着音乐摇头晃脑，或用脚、手打着拍子，或即兴律动。是音乐本身的魅力使他们动了情，所以要禁不住表达这种“情感”，这是一种难得可贵的情感过程。如果单纯为了维持井然有序的课堂秩序，而把学生的“动情”强行压制下去，让他们满怀激情而端坐不动，听老师讲解分析，那又是怎样的死板。像初三学生在学习《铃儿响叮当》时，音乐刚响起，学生就哼唱起来，其中的快乐和情趣都写在学生们的脸上，那么地投入、欢快，我也被这种投入所感动。所以不仅不要阻止学生的行为，更要多想方设法地为他们创设“动情”的机会，想方设法地增强音乐的魅力，音响的效果，用音乐打动他们，增加他们的情感体验。
3、深刻理解音乐作品的内容是情感教育的关键
教给学生唱一首歌，欣赏一首乐曲并不难，重要的是如何使作品的感情充分表达出来，使学生在声情并茂的演唱中，欣赏中，心灵受到滋润。所以，教师要引导学生对作品进行深刻的理解，分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。如：“这首歌曲表达了怎样的思想感情？我们应该用怎样的速度、力度来演唱？用怎样的语气、动作和表情能把思想感情表达出来？”教师在课前要有充分的理解和准备，课堂上要善于启发和引导，与学生一起通过深挖掘、细处理，把歌曲中蕴含的情感揭示出来，在老师与学生的情感共鸣中，在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。
二、从兴趣入手，保持学生的积极心态
爱因斯坦说“热爱，是最好的老师”。兴趣对于学习的重要意义早已被人们所认识。兴趣是学生可持续发展的条件，也是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐，发展音乐的动力之所在。音乐教学应该创设一种能激发学生积极性、创造性的环境，营造一种轻松、活泼的氛围，指导学生进行丰富多彩的音乐活动。在活动中，尽量给学生一个充分自由发挥的空间，使每一个学生的思维处于一种积极的、活跃的状态。
1、 设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣
教师要不局限于课本，把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力，融歌曲、器乐、舞蹈于一体，大大地调动了学生的积极性；“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢，好在哪里等，在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等；还有象“实话实说”的欣赏活动，学生可以大胆地表达自己对音乐的看法，对音乐的感受，给学生提供发表、评价、感受的机会，形式新颖，学生放松，参与积极；“设计MTV”活动，学生们可以展开自己想象的翅膀，设计自己的MTV，有的还能利用节假日，把电影剪辑、图片、画面结合起来，兴趣由课内延伸到了课外，提高了学生的创造能力。这样，老师以主持人的身份，加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中，引导他们去欣赏美，感受美、表现美。在活动中，学生是主体，不要限制学生的思维，让他们大胆地去动，去唱，去跳，真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程，活跃学生的思维，发展学生的创造性，真正做到以人的发展为本。
2、 给每个学生提供自由表现和创造的机会
学习音乐的人，都有通过音乐使自己愉悦，并感动别人的愿望，并希望通过特定的音乐形象表达出来，使情感得到表现。一个合格的音乐教师必须用自己的精湛的技艺，和丰富的情感紧紧的吸引住每一位学生，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，不知不觉的随音乐动起来，尽可能的激发与满足学生表演的兴趣与愿望。还有给每个学生提供自由表现和创造的机会，让学生在理解音乐作品的基础上，自己创编，单独表演，用载歌载舞的多种形式调动学生积极参与，全身心的投入到作品中。这样，既可以提高音乐教学的效果，发展学生的表演才能，并使学生更直接，更容易的受到艺术的感悟和激励，激发他们把自身的情感抒发出来，有了思想上的共鸣，学生们就会带着兴趣走进课堂，在愉悦中维持着对音乐的积极心态。
3、 充分运用多媒体课件
多媒体课件将文字、图像、照片、VCD、音乐、语言、录像等多种媒体有机的集合在一起，图文并茂，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识趣味化，给学生提供在视觉和听觉方面的刺激，把音乐形象生动的展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，为音乐教学带来了巨大的帮助。
如在学习《彩色的中国》一首歌中，我从网上下载了许多地图、卫星地图、风光图片，与地理紧密地结合起来具体、形象，学生自然地投入到音乐的意境中；在欣赏《星星索》和《伏尔加纤夫曲》时，印度尼西亚优美的热带风光、伏尔加纤夫们的身影一系列图片，还有背景介绍以及多媒体优越的音响效果，刺激着学生的感观，把课堂推向高潮；像《卡门序曲》《蓝色狂想曲》等乐曲的欣赏，播放大型管弦乐队的指挥的场面，学生们直接感受到了那种宏大的气势和乐曲的感染力，潜移默化中震撼着学生的心灵。
音乐是情感的艺术，无论多媒体课件有多么详细、具体，全面，但都不能代替教师充满感染力的范唱，范奏。教师的每一个眼神，每一个动作，更能鼓励和感染学生。因此精力不应用在教学形式上，而更应该注重课堂教学的灵活性和学生学习的自主性。我们在运用多媒体的同时，应尽量把课件制作的更新颖、实用、互动、高效，并根据实际情况，结合多种教学方法、手段，以培养学生对音乐的持久的兴趣。
新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生，世界也会因此而更加精彩。
