毕业论文
我国音乐课程改革已经实施了几年，我们中小学音乐教师的许多教学理念和方法也随之有了很大的转变。在实际的教学中，我们不难发现现行音乐教学中还有很多不能完全适应时代发展需要的问题：如课程过于注重基础知识的传授或把淡化“双基”理解为不要基础知识；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；教学内容过于依赖课本使教学脱离了生活及社会发展的客观需求，不能充分调动学生的积极性。甚至1些选拔性和单1的教学评价方式对教学本身造成了1种伤害。笔者在多年的音乐教学中，逐渐转变教学理念，调整教学方法。下面从以下的几个方面谈谈自己的1些观点：
1、教学重心的转变
新课标提出了淡化“双基”，注重丰富情感体验、培养表现能力的教育理念．因此，首先我在教学中淡化对学生的基础知识、基本技能的教学。过去我们常常花很多的时间在音乐乐理知识、节奏练习、识谱等环节的教学上。在逐步认识和贯彻新课标念的过程中，我把重点放在培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力上，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生体验音乐的美，受到情感的陶冶。学生的每1次活动都是为了更好地体验音乐、感受音乐，并在活动中加深对音乐的理解。在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。其次强调创造探索精神。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之1。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的1项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了《鸭子拌嘴》、《百鸟朝凤》等乐曲，让学生去思考为什么1件件普通的乐器能奏出如此美妙的音乐？又是如何表现生动形象的生活画面？在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新，对音乐教学更有创新探索的精神。再有就是体现音乐教育的人文内涵。这就要求我们在教学中要潜移默化地去陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在分组表演和课外活动的练习中来培养学生的与他人合作和沟通能力。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这1切，只有同学之间相互配合，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。
2、教学方式的转变
3、教学评价的转变
教学评价是教学工作的1个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的1个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。我在对学生的音乐评价中设置了多种评价手段，在平时的课堂中把同学的表现记下来，表现好的可以加分。如回答问题、小故事、才艺展示、小组活动等只要积极参加的同学都有相应的加分。其次就是课外实践活动与音乐评价相结合，每年学校组织的文艺活动时，我鼓励同学们积极参加，让文艺委员把参加的学生的名单记下来，作为加分的条件。把音乐评价延伸到课外活动中，增强了学生对音乐实践意识，引导他们积极参加实践活动，感受音乐的快乐。再有就是重视学生的自我评价。我通过问卷的形式，让每个学生自己对这1个学期的我们自己音乐课学习的情况进行自我评价，以帮助学生增强自我意识、提高自信、发现潜力。实践证明，学生的评价多数是认真的，也为学生自己找出了优势，争取更大的进步。
总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做1名优秀的音乐教师。
