“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦”苏东坡对士人画曾有如此评价。这里的士人画便是文人画，中国山水画这一艺术形态自诞生之初，便与中国传统文化基因深深契合。与职业画家不同，文人画讲究的是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。孙忠义的画，是典型的文人画，打开孙忠义浓淡相宜的画卷，便是走进了他苍茫浑厚的精神世界。
孙忠义生于西北大地，在苍茫辽阔的西北高原，是他的画具有强烈的长安画派风格，尤其是在二十世纪后半期，它以鲜明的时代特色、地域特色和浑厚大气的风格特征，开创出新中国画，在中国现代绘画史上占有极为重要的位置。看孙忠义的山，多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨深沉而浓黑。一方面，北方高原旷达辽阔，苍茫壮观的自然环境，造就了他绘画风格多为厚重浓郁，坚实深沉，苍凉悲壮。所以，孙忠义用焦墨表现西北的自然风貌，非常贴近而自然。另一方面，地域影响对画家个体来说，只是一种"无意识"，而画家着意追求的则是艺术风格的自觉和个性化的张扬。孙忠义在焦墨画上力推前辈张汀，这便是他作为艺术家对于自身艺术风格的选择。
面对雄浑壮美的西北风貌，他尝试用山水笔墨表达土地的苍茫、林木的苍劲，因而画作呈现出一种骨高气淳的感觉，他既画出了土山的厚实温软，又画出了土山的干枯焦涩，准确地表现出西北土地所蕴含的艺术特色。
文人画的另一大特色即画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。文人画在宋代经历过极度写实的阶段，但是自苏轼开始强调文人画内在精神的重要性，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格。后来米芾父子独创了云山戏墨，标志山水画以简代密地转变。孙忠义的画作，山林形态千变万化，湍流激越，云山雾罩，但总能见山中留有一两处简易房屋，与险峻奇峰中求内心平和散淡，一种文人的傲骨和超脱跃然纸上，尤为难得。
孙忠义的山，不仅是心中的山，更是搜遍奇峰打草稿的山。这种对北方山林的传神描摹得益于坚实的写实功力，正如长安画派一直强调的那样，将贫民的现实特征与艺术家的人生理想结合，将西北的自然景观与人文风情相结合。从写生中提炼笔墨，打破了传统笔墨理法的约束，最大限度地表现真山、真水、真实的情感。但是孙忠义又并不是完全按照长安画派的理念创作，他的手法是多种多样的，针对不同的地貌可以产生不同的画法和笔墨技巧，表现了以前文人画没有见过的东西，丰富了地域表现。
除了师法自然，在艺术之路上，孙忠义还一直注重师法古人。对古人的技法和古代绘画理论的精华自有一番独到的见解。焦墨画在山水画中属于技术难度的手法，在他看来，丹青时代，绘画中的焦墨，骨线是主，而丹青五彩是宾，“辅色之不可夺墨，犹宾之不可润主。”色彩的作用只是“补笔墨之不足，显墨彩之精神。”体现在他的画中，焦墨永远是构筑画作的绝对中心，而色彩是整体搭配上的辅助性手法。而在画风上，能看出北方山水画派的强烈烙印。总览孙式山水，北方山水画派追求的“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也”的风格随时可见，尤其是他的全景式山水，颇有荆关遗风，如荆浩，他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。在孙忠义的山水画中，这些古人的理念都得到细致的体现，他用“钉头皴”、“雨点皴表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，描绘出北方石质坚凝的山体，同时在学习中有变化，在传承中有创新，最终形成带有自身强烈特色的西北山水画风格。
当下山水画创作，面临的一大课题便是如何在高速发展的时代中保持文人精神的传承。孙忠义用自己的笔墨，从传统山水画的桎梏中走出来，使传统经典的文人精神与当代日常的文化审美气息相契合，使今天的人们可以真切感受到中国传统文化的辽远与精深。师法古人，亦师法自然，于万千变化中磨砺超越，坚守内心，不断创新，孙忠义的西北山水画必将绽放更大的魅力。
艺术简介
作品先后入选中国美术家协会主办的“孺子牛杯”全国大展、“西泠印社百年中国画大展“、《中国美术30年》中国书画名家作品集（中国美术出版总社）、甘肃省文化厅、甘肃省美协主办的《西部风情》展、文化部”中国名人书画大展“并获二等奖。其作品曾在2008年《美术市场》《艺术中华》专版介绍，江苏《宜兴美术》《甘肃工人报》、甘肃省政府《发展》杂志也对其人其作做过专题报道。
作品以传统文人山水画为主旨，在立足传统的基础上大胆突破，并取得了一定的成绩，形成了自己独特的艺术语言，尤以焦墨山水见长，既有传统之气息，禅味浓厚，又有突破。为最具潜力的山水画家之一。
