电影开篇的画面，分割天地的地平线，在光影的纵深处，由远至近，能够看到一位军人骑在一匹白马上，开始是逆光，跳到进景的时候，先入画面是白马的四蹄，悠悠然继续行进着，随着这匹白马，我们进入到一个寂静的战场，硝烟还未散去，四周充满浓烈的死亡气息，一辆又一辆被战火毁掉的坦克，在焰火和硝烟中毫无生机地形成一片钢铁废墟 ……
骑白马的军官穿行在这死寂的战场上，猛然间，一个身影从一辆坦克上跳起，敏捷地扑向骑白马的军官，并把他从马上拉下来，骑在他身上，举起手中的匕首，朝军官的要害处猛刺三下……也有人在此处调侃，骑白马的不一定都是王子。
战争，自古都是这么血淋淋、残酷的，不是你死就是我活。
这时，观众清楚地看到画面中那位身穿美国兵制服的扮演着是一位观众熟悉的大牌明星――布兰德・皮特。他的神情和造型，以及画面中可以感受到的氛围，一下子把观众的注意力重新带入故事的规定情境之中。当他确认那名德国军官死后，解下了束缚在白马上的配套物，爱抚地摸摸它的面颊，然后，轻轻地朝它的屁股上拍了一巴掌，目视这匹白马向远处走去……
这时候，他爬上坦克，站在高处向远望去……
通过画面可以推测到，这是一场战役之后，他和这辆坦克上的几位美国士兵是幸存者。这辆坦克是五人组的标准配置，布拉德・皮特扮演了影片中唐“战爸”柯利尔的角色，是他们的头，在他们的坦克炮筒上写着影片的名称FURY，中文使用的电影名为“狂怒”。
电影《狂怒》由曾拍摄过口碑佳作《戒备完毕》的大卫-阿伊尔（David Ayer）担任导演，影片的故事发生在第二次世界大战的欧洲战场上，五个美国战士驾驭一辆名为“FURY”的坦克，与德国鬼子进行血腥比赛。布拉德・ 皮特扮演美国坦克兵的头，罗根・勒曼、希亚・ 拉博夫、乔・博恩瑟、迈克尔・佩纳则扮演坦克兵。
1945年二战硝烟行将散去之时，同盟国戎行预备在欧洲战场发起最终一轮强烈进犯。在以寡敌众、缺医少药的晦气条件下，身经百战的陆军中士唐“战爸”柯利尔指挥谢尔曼坦克的几名坦克手以及他的坦克小队深入纳粹德国的中心地带，履行一项终极使命。
剧中这几位坦克大兵，一个个油腻腻、脏兮兮的身形，长相也有几分奇形怪状，一看就是和这个钢铁房屋相生相容的硬汉。曾经走过的生死岁月中，为他们的面目沉淀了几分狰狞，和那位初次上战场的90后演员罗根・ 勒曼所饰的新兵形成鲜明的对比。从他进入故事的叙事，叙述始终没有离开过他的视角，他是这场战争RPG游戏中重要角色。诺曼是个才入伍不到两个月的新兵，曾从事打字员工作，现在开始在唐“战爸”柯利尔的坦克上接受最残酷、最真实的训练，学打抢、学杀人，还学泡妞。书生气十足的青年诺曼开始很难适应坦克里糟糕的生活，坦克生活的开始，因为颠簸经常呕吐，还要面对老兵的调侃，真正棘手的是，在战斗发生时需要他杀人，缺乏作战经验的他手指反而变得迟钝起来，甚至连累到战友。
片中主角们乘坐名为“狂怒 ”的坦克，他们的集体性格特征如同他们心中的狂怒，这是所有久经沙场的老兵所共有的，不是出于狭隘或冷酷，而是在战火中伙伴们历炼出来的。影片里看不到主旋律大片中美国士兵的人道主义光辉和道德讴歌，除了他们口中借用一些《圣经》的章节以外，他们整个状态都很不羁，毫不掩饰将敌人看做牲口，满口操蛋的笑话，不善待俘虏，不尊重尸体，对于女人的态度，更是流氓本性暴露无遗。真正有阅历的观众都会懂得，只有这样的痞子、恶棍，才接近现实的大兵形象，他们的性格是属于战场的，不是要表演给观众们看的，他们也很少争辩是非对错，除了战胜德国鬼子，完成使命，他们的生命漂浮在死亡的边缘。
那位叫诺曼的新兵，从胆小如鼠、满脑子不切实际的男孩，经过几场战役的历练，变成大半个“喝酒、打架、睡女人”的成熟男人，还收了个“机器”的雅号，融入了起初看来毫无人性的坦克家庭。在他的生命成长过程中，我在思考一个问题，谁在塑造他的人物命运！
他进入这辆坦克以后，不得不融入“狂怒”的性情之中，坦克里的这几位前辈，与他的性格反差极其鲜明。他们拿一个成熟爷们的状态在影响他，唐“战爸”柯利尔也在努力帮助他，尽快地融入他们的“坦克之家”。
这个过程中，他开始触及的，都是令他背离人性行为和事件的，这一切是悖离他人生观的。起先，他宁可挨枪子也不愿杀人，一个小时后，已经沉浸在猛开机枪剥夺生命的快感中。战场撕去了人性文明的遮羞布，你死我活的丛林法则被千万倍放大。通过移动的“钢铁房屋”，他唯一的选择只有消灭敌人！
一场战役之后，他们又一次活下来了，喝酒、狂欢。其实，这里每一位老兵都有像诺曼一样的经历，从不愿意杀人，不愿意看到那些有悖于道德的事件，真实的战场，摆在他们面前的选择是有限的，他们走过曾经的枪林弹雨，经历过一次又一次的生死关口，看到一个又一个战友在自己身边倒下，如果没有这一切，他们也许比诺曼更斯文、更儒雅。血与火的洗礼，让他们在这位新兵蛋子到来以前，习惯了与死亡交流，习惯了用坦克捍卫生命的生存本能。
影片的最后一场战役，悬殊很明显，绝没有获胜的可能，这是必死的一战！最初，有的战友选择放弃，在唐“战爸”柯利尔的坚持下，他们毅然决然地留了下来，这个过程没有豪言壮语，没有撕心裂肺，有的只有患难与共，坚持到底。
他们团队的精神是怎么形成的？难道是唐“战爸”柯利尔塑造的影响力团队精神？那么，谁塑造的唐“战爸”柯利尔呢？有的观众会说，这是导演和编剧安排的。导演和编剧，通过这部影片想告诉观众什么呢？通过影片，我们不难看到这是二战时期的一个缩影，绝大多数的美国大兵都和他们一样，他们这个坦克小组如果没有团结、勇敢、智慧等英雄品行，这场战役恐未必能够战胜德国。
此刻，在我眼前一一飘过国内电影人拍摄过的二战电影题材，面对死亡关头，我们战场上的英雄是怎样塑造的？从创作者自身，会认为英雄的形象是一种至高的荣誉，是一种文化品德，甚至是完美的、愤世嫉俗的。这种状态来自于生活本身的塑造，来自于民族文化，是来教育观众的，与西方艺术家最大的不同是他们会把这一切归于他们的信仰。
唐“战爸”柯利尔给我们塑造了一位公正、刚毅、智慧、遵守承诺的团队领袖人物的银幕形象，同时，我们也通过这部电影，看到了诺曼成长的过程，让观众共同见证了一名战斗英雄的成长过程，并在片尾，看到了那位德国士兵放过诺曼的那一瞬间的人性挣扎。
最后介绍一下，《狂怒》由哥伦比亚影片公司发行，中国华谊影片公司参加了出资，《狂怒》有人点评，相当于美版的《集结号》，笔者认为后者所言有些牵强。
这部影片的观赏性很好，战场效果、环境氛围制造，都很牛，既有强烈的视觉感受，也有极强的听觉震撼！一个个出现在银屏上的演员，造型都很酷，属于男人必看的电影类型。
附：
关于《狂怒》你应该知道的8件事
1、在片中的每一个士兵的造型都是精心设计的，复原士兵原貌的化妆过程非常复杂，他们脸上混着的不止是泥土，还有身旁战友的鲜血。
2、影片的服装设计非常严谨，剧组专程去柏林寻找40年代那会制作的旧衣服，所以电影里从每一粒纽扣到每一个挂钩都是真实原始的。
3、坦克没有用电脑特效，全是实打实的坦克，在真实的泥泞和大雨里拍摄，体会那一年刻骨铭心的欧洲的冬天。
4、片中的每一个细节都有据可依，甚至将五辆美军的谢尔曼坦克和一辆德军的虎式坦克搬到了片场。这些“真家伙”在片中的出镜率超过80%，在枪林弹雨的战场上气势十足，战术多样。
5、电影中出现的二战战场上的“绝对杀手”―德军虎式坦克是英国当年缴获的、全球仅存的一辆真家伙。
6、131号虎式坦克被储藏在英格兰南部的一家坦克博物馆，它也是全世界仅存的一辆可以开动的虎式坦克。剧组为真实还原战争的残酷，向博物馆租借这辆坦克用于拍摄。
7、剧组让海军陆战队对演员进行了一周的体能训练，皮特也不例外，他参加了坦克驾驶训练课程，数月里跟战友们在坦克里一同吃喝拉撒。
8、131号虎式坦克二战标准五人：驾驶员、炮手、车长、装填手和副驾驶兼前机枪手。
