《游吟诗人》是50年代威尔第著名三部歌剧的第二部。此歌剧是该作曲家在浪漫歌剧风格中成就的巅峰，也是该领域的一个里程碑。据萨卡洛(O.Sakalo)说，在《游唱诗人》与其他两部歌剧《弄臣》和《茶花女》比较时，可以发现更多的特殊之处。在《弄臣》和《茶花女》中描述的是一个主角相关的命运，而《游唱诗人》包含两条线的发展，因此打破了单一主角抒情剧的限制。
威尔第根据西班牙话剧创作歌剧的想法早在创作《弄臣》半年前就出现了。《游唱诗人》剧本中老吉普赛女人的形象吸引了威尔第注意，他指出：西班牙戏剧是极好的艺术，因其包含了有趣的创意和出色的剧情，在给意大利脚本作家卡马拉诺(S.Cammarano)的一封信中威尔第强调了：本歌剧我希望有一个主角是个老吉卜赛女人，是个不寻常的人物，就以她的名字命名歌剧的名称。
对威尔第的想法起到重要作用的是吉亚克莫梅耶贝尔《先知》在1849年4月于巴黎歌剧院的首演。俄罗斯著名评论家拉罗什(G.Laroche)在纪念威尔第80周年诞辰的一篇文章指出，在作曲家创作的第二个十年对他而言最疯狂的是他开始接近梅耶贝尔，并开始学习其职业生涯中体现的灵活性和敏捷性这种十九世纪音乐剧剧作家的先进技巧。吉亚克莫梅耶贝尔《先知》首次在浪漫主义歌剧表演中，将一个平凡并地位低下的母亲作为主角之一。英国音乐学家约翰巴登(J.Budden)称之为歌剧之第一重要母亲角色。一个年轻的西班牙人古铁雷斯(G.Gutierrez)也发现了该角色所体现出的重要性。
《游唱诗人》是年轻的西班牙人安东尼奥加西亚古铁雷斯的第一篇戏剧。如柏辽兹一样，他告别了医生职业，并决定开始尝试他的文学创作。该戏剧1836年3月1日在马德里西班牙剧院上演，著名的浪漫主义西班牙诗人何塞德埃斯普龙塞达(JosdeEspronceda)的参与使其获得了显著成功，一年内演出25场，古铁雷斯因此扬名。
古铁雷斯在戏剧中的创新如下：
创造了第二个独立的故事情节，其中一个内容针对老吉卜赛女人阿苏塞纳的命运。在启蒙古典主义戏剧中老吉卜赛女人只能出现于滑稽风格作品中并没希望成为主角，在正统风格戏剧中页只能作为偶然日常生活背景的参与者，衬托了主要故事情节。将平民、社会最低层人物，尤其是吉卜赛女人作为独立故事情节的主角就是一个大胆的决定。不过其最主要的创新是在阿苏塞纳的性格与她行动的动机。
20世纪西班牙文化研究家何塞奥尔特加加塞特认为了欧洲文学有两个传统的存在：贵族文学和平民文学。贵族文学带来了恋爱诗人、游唱诗人的诗歌、战争与激情叙事文。但这都不是现实主义文学它的基础为部落神话传说，它的创作体现出了一个独立的空间，其中有英雄和神灵，就是通过艺术产生的神话的世界。笔者认为，整个贵族文学的结构是高尚的英雄主义和爱情为主题。在同一时间，生活在社会底端的平民文学得以发展。低层农民歌手没有创造世界的能力，对悲惨和屈辱的愤怒，穷苦的劳动者没有力量创造没有的生命形式。他们只能把现实的情况复制下来，其目的不是创造而是讽刺，仇恨愤怒在其中得以体现。根据其表现形式研究家很准确地提出了爱情文学和仇恨文学的定义。
虽然在五十年代初的意大利艺术中出现了对于平民生活问题的兴趣，但还是以意大利的英雄主义和爱国理想的趋势为主导。在当时社会的精神状况下，不幸的吉卜赛女人悲剧命运故事，用浪漫主义手法体现了严重的社会问题，跟充满着解放斗争精神的游唱诗人的故事比较显得不太现实。在歌剧中保留的两个故事线让威尔第以新的角度看待情节变化。之前作曲家选择减少主角数量和为扩大主要情节切断次要的故事线。威尔第在《游唱诗人》首次在同一个创作里决定了发展两个主要故事线，最后，在歌剧脚本最终版本无省略地引入了阿苏塞纳命运的故事，不过变化涉及到剧本中广泛阐述的骑士故事线。首先减少了主角数量，与歌词剧本相比唐娜莱昂诺尔的兄弟、西班牙贵族唐希伦德塞泽以及其他阿特阿尔伯爵周围的绅士，络德乌雷亚;德卢纳伯爵的三个仆人，即古曼、希梅诺及费兰多都体现在费兰多一个人物上。在歌剧里几乎没反映的是历史事件的背景：为阿拉贡自治区最大城市萨拉戈萨两个敌对阵营的紧张斗争。但最重要的是在歌词里反映了剧本主角的四个形象即曼里克、莱昂诺尔、德仑伯爵、阿苏塞纳。
