：恩・第伯的油画和他绘画的主题有着类似的吸引力：看起来同样美味。
但是，如果你看看伟恩・第伯那些黑白的作品，就会发现他的艺术可不仅仅是秀色可餐。比如说他木刻印刷的代表作品，“带樱桃的奶油派”，或者“波士顿奶油派”，这些1964年左右的作品，开创了他个性化的图像标志，让人一看立即就会知道这是属于伟恩・第伯的。虽然是黑白印刷品，但它们看起来仍然是美味，因为你的头脑会填补画面缺失的信息，作为观众，你仿佛品尝到了奶油那柔滑的质感，和樱桃清甜的口感。这是因为我们不能把绘画中的奶油派和观念中的奶油派分离开来，看着奶油派，我们的味觉记忆立刻复活了，你仿佛感觉到了曾经吃到过的那种熟悉味道到，所以我们根本没有必要品尝面前这块独特的样本。在画面与平凡大众的心灵感应上，第伯与他的前辈，另一位美国画家爱德华・霍普的风格有异曲同工之妙，观看他们的画作，往往都能带给观者对于平凡物品美感的体会。
人们常常把伟恩・第伯和他同时代的其他波普艺术家，比如如安迪・沃霍尔相提评论，和安迪・沃霍尔著名的《坎贝尔汤罐头》一样，伟恩・第伯也选择美国标志性的文化图像入画，选择的重点则是各种大众美食，在20世纪80年代到90年代，第伯也开始把热门的人物，比如米老鼠等，作为绘画对象。伟恩・第伯的绘画想来传达“统一与个性之间的矛盾。”他通过各种点心的整齐排列来再现大生产线的场景。在他的许多作品中，不管是油画还是版画，糕点一行行一列列相映成趣。画家本人在1968年说，“为什么每一片派都切割的如此精确？为什么不用勺子舀出一勺子？......不管是在洛杉矶的帕萨迪纳，纽约的麦迪逊大道上，还是威斯康星州麦迪逊市，这些该死的派都他妈的是一样的。”
2001年，惠特尼美国艺术博物馆举行伟恩・第伯的作品回顾展，美国著名艺术评论家迈克尔・基默尔曼在《纽约时报》上写道，“如果世界是一个完美的地方，那刚??刚开幕的伟恩・第伯回顾展则仿佛刚刚新鲜出炉，每当我们需要提醒自己什么是幸福感的时候，就可以停下里去那里观赏。”
