摘 要：钢琴是“乐器之王”。具有非常独特强烈的表现力，演奏者在弹奏过程中必须将情感与作品风格及技能技巧进行完美融合，才能形成良好的音乐形象。这个过程充满了创造性，并不是根据框架来照着做的。钢琴演奏技术是手段，音乐的表现力是目的。让技术支撑情感表现，将乐器和演奏技术统一起来。针对钢琴教学如何培养学生的音乐表现力进行分析，并尝试性提出具体的措施，个人拙见以供同行参考。
关键词：钢琴教学;音乐表现力;培养想象力;感知;把握
钢琴教育者应该明确音乐内容的表现是目的，而弹奏技术只是弹奏过程中的手段。让学生掌握钢琴弹奏技术其目的是希望能将音乐内容更好地体现出来。因此，从教学的最初阶段开始，就可以将学生音乐表现力的培养与技能训练当作重点教学内容，而且这些理念要贯穿到钢琴教学的每一个环节中。笔者从以下几个方面简单分析如何培养钢琴音乐的表现力。
一、技能技巧和乐想并重
一般钢琴教学模式是从弹奏基本技能开始传授，例如：从哈农指法开始练习吊指吊臂等断奏练习，体会提落感，力度的通透感，掌握基本的触键方式。将基本的弹奏技巧进行实践，手指相对灵活之后再进行音乐表现力的培养。这样会有一种先入为主的现象，学生一旦养成了单纯用手指弹奏的习惯，而不投入对作品的感受与体验，久而久之，习惯片面追求纯技术的练习，就忽视了乐感的培养，这样学生还会感到枯燥无味，对专业的发展是很不利的。因此我们要学会有表情地弹奏。弹奏技术娴熟了可能发出优美的声音来，如果有了好的声音，可能会帮助演奏者，建立自信心，形成良好的弹奏状态，显得更加放松，这样不知不觉中就掌握了技能技巧的要点，形成良性循环，达到目的。可见培养学生的音乐表现力和掌握基本技术是相辅相成、互相促进的。
二、内在歌唱性的乐想的培养
钢琴属于打击乐器，但是应该把发音方式当作弦乐器来对待，弹出如歌的旋律来。因此，在钢琴弹奏教学过程中，教师要引导学生用心歌唱，用先脑后手的感觉来推动钢琴的弹奏。培养学生良好的内心歌唱感觉，最好的办法是让学生弹唱结合即边弹边哼唱，并在哼唱过程中进行感悟，尤其是要注重边弹边唱的练习。直观来看就是怎么样唱就怎么样弹，怎么样想就怎么样表达。
三、真正理解音乐
学生对音乐作品内涵的理解和把握是学生提高音乐表现力的前提。对每一首曲子，作者在创作过程中都给予了深刻而广阔的内心世界，其中涉及作者的情感、向往、意愿、写作手法、诸多音乐要素等。只有理解和掌握了作品所包含的情感，让演奏者与表现作品之间产生共鸣，情意交融，能完全进入角色并沉浸在作品的意境之中，演奏出来的音乐才会有感染力，演奏技巧也往往能够得到充分发挥。
四、音乐感知和丰富的想象力
教学生对音乐产生丰富想象力是提高音乐表现力的关键。提高学生音乐表现力还要注重对其音乐想象力的培养。音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式。这决定了音乐是一种无形的艺术形式，这给音乐赋予了无限的魔力。音乐是声音的艺术、表现的艺术、创造的艺术。要培养学生对音乐产生敏锐的反应，对音乐产生丰富的想象力，从而完成演奏者对乐曲的一次再创造。
五、演奏风格的把握
演奏风格就是以实现作曲家的意图为目的，是对艺术表现手段和手法的具体运用和处理。通过对曲目背景环境的了解，对曲目作者作曲心情的探查，启发学生把握好作品的风格和情感。我们既要把握好原作曲家的作品风格，还要进行适当的二度创作。演奏者以自身的演奏经验和技巧，用个人的艺术修养来丰富与补充作品，在再次创作中显示出自己的独特演奏风格是难能可贵的。当一名钢琴表演者逐渐开始拥有自身独特的风格时，则表明是思想艺术趋向于成熟的标志，同时还能衡量他们的审美价值。
六、参加实践活动表演
掌握演奏技能的最佳方法就是实践，组织学生参与各种各样的舞台实践活动对于激发他们的表现力是非常重要的。把舞台交给学生，让学生在活动中获取知识，激发学生的表演能力及创新意识，使学生能够用音乐的形式表达自己的情感，乐于与他人沟通感情，使学生得到美的感受，受到美的熏陶。在表演中培养音乐综合表现能力，除了在课堂上给学生提供音乐表现的机会外，还应让学生争取机会，多参加学校或上级组织的中小学生音乐表演或演出活动，教师可根据教材内容设计音乐游戏、竞赛、小组研讨、各类音乐考级和参加有意义的公益性演出活动，虚心向其他参赛或参演人员学习，取长补短。还可以组织学生进行师生共同参与的音乐表演，使音乐教学的内容更加丰富多彩。
总之，一名钢琴教师首先应当引导学生努力学习弹奏技术技巧，苦练基本功，并注意感情与技术并重的关系;其次，积极引导学生理解音乐作品的背景和内涵，鼓励学生欣赏乐曲并教学生对音乐产生丰富的想象力;还要形成自己的独特风格。让技术支撑情感表现，让它们成为钢琴演奏的一双翅膀，让自己的演奏充满张力，有表情地演奏出打动人心的作品。
参考文献：
赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.
