民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。我国是一个多民族且历史悠久的文明古国，在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐，它体现了中华民族的气质和精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。通过学习中国民族音乐，学生将会了解和热爱祖国的音乐文化，强化爱国主义情怀；通过学习世界其他国家和民族的音乐文化，学生将会拓宽审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
一、培养学生学习民族音乐的重要性
民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分，而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质，培养学生欣赏美和创造美的能力，以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐，学生才能更全面地具备审美和创造美的能力，更好地提高综合素质。
二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法
音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分，在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此，从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界，用小学生的眼光观察世界，从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界，让他们在民族音乐中得到快乐，在教学过程中提升审美和创造美的能力。
（一）教学内容需要童趣化
教师可以充分利用多媒体和网络技术，让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息，帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料，学生如身临其境，从而反复聆听与体味，加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究，使其近距离、真实地接触民族音乐，而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。
利用信息技术手段，提供给学生视觉和听觉上的双重体验，从而收到事半功倍的效果。针对此，我在音乐教学中充分利用多媒体教学，以更加丰富多彩的教学形式吸引学生，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好地学习民族音乐。如在《茉莉花》一课中，我用一段康师傅茉莉花茶广告的录像引出课题《茉莉花》。这一设计，让学生一开始就被茉莉花的魅力所折服，进而有了学习歌曲的强烈愿望。于是我便利用多媒体向学生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》，以及歌唱家李丹阳演唱的《亲亲的茉莉花》等，让学生欣赏不同风格和不同表现形式的《茉莉花》并谈谈自己的欣赏感受，从而增强学生对民族音乐的喜爱和民族自豪感。
（二）教学方式需要游戏化
只有民族的才是世界的。要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是必上的一课。然而，对于今天的学生，似乎只有流行音乐或者说是流行歌曲才离他们更近些。这就要求教师深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐，只有这样才能成为他们的朋友。教师还可通过音乐教学活动增强学生的审美趣味，开阔学生的音乐视野，提高学生音乐欣赏的能力。例如，在欣赏民族音乐时，我先给学生欣赏一首《大中国》，因为熟悉，学生兴趣盎然，还摇头晃脑地跟唱。然后，我将其中秧歌的音乐介绍给学生，让学生明白流行音乐的创作也可以民族音乐作为素材。又如在引导学生欣赏《盼团圆》时，为了使同学们更好地理解这节课的内容，我放了一首王力宏的《龙的传人》。这首歌很多学生都会唱，但对其内涵不是很了解。于是我便深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给学生，重点描述祖国母亲的伟大，黑眼睛黑头发黄皮肤，无论身在何方我们永永远远是龙的传人。当再听这首歌曲时，教室里静极了，一股浓浓的温情在教室里悄然弥漫着，歌曲把师生的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时，我还会不失时机地向学生推荐一些音乐，如欣赏中国优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲，以拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。在强调民族音乐文化在音乐教育中的重要地位的同时，我们应当吸收西方音乐教育的优秀成果，借鉴一些西方优秀的教学方法、手段，创新具有中国特色的民族音乐教育方法。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对民族音乐学习的积极心态，让民族音乐真正走进学生的心里，从而提高音乐课堂的实效性。
（三）教学示范需要生动化
自制简易乐器的教育价值很大。它不仅可以培养学生的创造性思维能力，还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上，它还有助于培养学生的动手操作能力和坚强毅力不怕困难、坚持到底。自制简易乐器的含义很广，它既包括自寻音源材料（如课桌、书本、玻璃杯、身体各个部位等），用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等，还包括制作各种简易的乐器，如铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。我让学生组建快乐的小乐队引导学生积极参与音乐主题的演奏活动，但乐队的组建对一般的学生来说有困难，于是我就引导学生从自制打击乐器入手，降低演奏的难度，提高参与率。课前我把主动权让给学生，让他们自带茶杯、酒瓶等适合做打击乐器的材料，而上课时，我惊喜地发现学生的想象力非常丰富，制作能力也很强。有的学生甚至连家里的锅碗瓢盆都带来了，并用这些打击乐器为乐曲设计伴奏。敲敲打打，悦耳动听，整个教室成为欢乐的海洋。合作学习充分地发挥了学生的创造力，调动了学生的积极性。然后，我让学生以小组为单位自由选择一种节奏型练习，为乐曲伴奏，最后再演一演。如我让有器乐特长的学生上台演奏主旋律，其他学生进行节奏伴奏。这个环节能充分调动学生的各种感官，使之积极主动地投入到整个欣赏活动中，陶醉在创设的音乐情境中，尽情地表达对乐曲的感受。
三、培养学生学习民族音乐的意义
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有许多内容适用于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，而教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，从而让学生在实践中求知，在实践中创造。在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演，用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等形式，使学生以积极主动的状态投入情感，进行形象思维，展开丰富的想象，创造性地表现音乐，表现在教学过程中就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。學生体验到歌曲情感，就是对内在美有了一定的感受，而教师再在此基础上引导学生把歌曲的情感、内在美形象地表现出来，就是创造美的一种表现。 学习民族音乐可使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。我们应让民族音乐成为孩子们成长的摇篮，让孩子们在民族音乐这块瑰宝中绽放光彩。
