汉风，本名郝荣国，1957年生。国家一级美术师，中国美术家协会会员，河北省美术家协会副主席。
张国君（河北省美术家协会副主席、河北画院院长）：
汉风先生是河北省很有影响的大写意国画家和美术理论家，他多次在全国和国际获奖。汉风对于艺术的探索几十年如一日，非常执着，从来不为流行之风所动。他有自己独特的哲学理念和艺术理念。他非常执着地将中国传统文化与西方现代主义进行融合，并鲜明地体现在他那颇具艺术张力的大写意作品中。他崇尚大美、壮美、素朴之美。他的大写意国画沉雄拙朴、浑厚天然、气象宏大，颇具文化内涵和生命感。
白云乡（河北省文联副主席、河北省美术家协会副主席）：
看了汉风的画展确实是很感动、很震撼。他的每一幅作品都很大气，绘画的激情在画面里得到了充分的发挥和渲泄，使我非常激动。他的大写意国画有哲学、美学理论的支撑，使他的作品更加厚重、更加饱满，更有文化含量。正是因为有这样的理论积淀反映到了绘画当中，才会有他今天这样的厚重感，精神层面的东西表现得更为突出。他是在坚持中正、大气，有一种正大气象。就画风来说，这么大气的国画我们这些年来看到的很少。汉风能坚守着这块阵地，能守望着这样一个精神家园，我觉得非常可贵，令我非常敬佩。
徐福厚（河北省美术家协会副主席、河北师大美术学院原院长）：
汉风是个理论家，我觉得作为理论家，汉风一方面的成果在于他的著作和论文，另一方面在于他对于当代哲学的研究成果体现在了他的绘画创作上。从他的作品，可以看出他的画作背后的理论支撑。从他的作品，可以感受到他对于生命本质的表现，以及对于存在的追问。我想，可能正是这种追问与表现，使他取得了今天的成果，正是他那独特的哲学背景成就了他的国画和他的美术理论。
陈承齐（河北省美术家协会副主席、石家庄市美术家协会原主席）：
从我的视角看，汉风这些画，确实很大气，他每幅画都是来源于生活、表现生活，但是他所有的用笔没有描摹什么，没有像我们那样写实，他的整个画面非常洒脱、大气、有激情，并形成了他非常独特的一种风格，这种风格是多少年不断的探索钻研的结果。这几十年来他一直在艺术道路上摸索、探索。2013年，“翰墨情怀――汉风画展”作为“河北省文化艺术展示活动”之一，非常成功，全在于他所有的画面很少重复。有很多画家个人画展的失败，就是重复的太多，从东看到西都是一张画，就几种形式。而汉风的画100幅看下来没有重复，所以感觉到他这些作品是非常不容易的。能够100幅不重复，这本身就是了不起的艺术成就。有很多很多的，甚至国内一些很有名的大画家都摆脱不了这种重复的弊病。这种重复包括艺术形式上的重复、内容上的重复、用笔用墨的重复。
