一、公共音乐教育与声乐教育在普通高校教育中的地位
(一)国内外高校公共音乐教育课程开设情况
中国早在春秋战国时期，大教育家孔子就提出了礼、乐、射、御、书、数六艺为教育内容，其中乐就是音乐，可见音乐教育历史十分悠久。直到现今，中国依然特别重视音乐教育，从小学到高中，音乐教育都是德育的重要内容，高校音乐教育也不容忽视。2006年3月教育部办公厅印发了关于倡兰国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，要求每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分;修满规定学分的学生方可毕业。
普通高校公共音乐教育是实施素质教育的重要途径。清华大学被誉为中国工程师的摇篮，要求本科学生必须选够13个人文科学和文化艺术类课程的学分才能毕业。曾经开设过和现在正开设的课程包括20世纪中国歌曲史概况、合唱艺术表演、话剧与曲艺表演、欧洲歌剧艺术与赏析、中外名剧欣赏等40余门之多;上海交通大学是中国最早开设音乐课的8所理工院校之一，开设的课程有读谱与乐理、中外经典歌剧欣赏、声乐选修、乐理与名歌欣赏等20多门课程;北京工业大学也开设了合唱艺术课、声乐课(男声、女生、提高班)、声乐基础、中外艺术歌曲演唱等课程;北京航空航天大学开设有西方音乐史与名曲欣赏、乐理与世界名曲视唱、合唱与声乐艺术、中国民族音乐欣赏等音乐课程;浙江工业大学开设过基本乐理与音乐欣赏、合唱艺术、铜管乐艺术等音乐类课程。
公共音乐教育在国外高校也受到高度重视。俄罗斯的公共音乐教育直接属于强制性教育，音乐课为必修课，在统一规定的教学内容下教学。德国的大学教育则要求所有大学生必修哲学、文学、历史、音乐等人文学科。美国也十分重视艺术教育，它被确定为核心学科和必修课程。如哈佛大学低年级学生必须选修7~8种包括音乐在内的文史艺术、公共基础课;麻省理工学院则规定在获得学士学位所必修的360学分中，必须包括72学分的音乐普通必修课。
(二)高校教育中公共声乐教育边缘化及原因分析
公共声乐教育为公共音乐教育的分支，因为声乐艺术具有较强的参与性和推广性，是最受人们欢迎的艺术形式之一，也是最有效、最直接、最易被人们接受的教育方式之一，所以也是艺术类课程中重要的课程资源。尽管上有古训，下有国家政策保障，但公共声乐教育课程在高校艺术教育中己经逐渐出现边缘化趋势，且并未引起大家的重视，我国大部分普通高校声乐选修课的发展都不甚成熟，普通高校声乐选修课至今依然没有形成完整的教学体系。基本上，中国高校公共音乐教育开设情况较为乐观，而声乐教育却被冷落。在大多数开设公共声乐课程的学校中也仅仅是合唱艺术和一些以欣赏为主的课程，比如中国公共音乐教育中开设相对完善的清华大学仅开设了合唱艺术和歌剧欣赏，远不能满足广大学生对声乐演唱的热爱。
中国高校公共声乐教育边缘化的主要原因有以下四个方面。
1.国家政策抽象化
由于中国公共音乐教育在开展实施的过程中没有明确教学科目和规定教材，一般高校排课皆以自己现有的师资选择课程，大部分学校皆是以某一时期或某种音乐风格的欣赏为教学内容，公共声乐课程边缘化。
2.公共声乐教育的教学目标不清晰
公共声乐教育受冷落的原因之一是混淆了和专业声乐教育的教学目的，被标注了一对一、演唱技巧等字眼的专业声乐教育无法同时面对近百人次的不同专业的学生上课，所以许多高校的音乐老师不愿开设此课程，同时这种专业教育模式也被高校学生排斥。
这两种截然不同的教育方式中专业声乐教育目的是培养专业的音乐家，需要获得完美的声乐技巧和三度创作，能有感情地向观众表达作品的内容。而公共声乐教育要求学生能表达出自己的情绪即可，在演唱方面可以没有观众，需要多少声乐技巧取决于个性化的要求，最终目的是为了提高音乐审美能力和艺术实践力。教育的对象是高校非音乐专业的普通大学生，所以教学目标是以声乐教育为媒介的素质教育，主要是培养学生对音乐的兴趣、感受能力、音乐鉴赏力及其审美能力，最终能在一定程度上促进形象思维能力的发展。
3.课程设置存在随意性
国家政策的抽象化导致了公共音乐教育在教学上的随意状态，学校上多少课程和上什么课程皆由学校现有的音乐教师自主安排，导致了课程设置的随意性。课程设置并不是专门为了学生，学生在选择上(也许并没有选择)只是为了修学分，教师教学是为了完成工作量，基于这种情况下的课程设置完全违背了公共音乐教育的初衷。
公共声乐教育的课程设置应是为非音乐专业学生开展的以提高学生音乐人文素养和音乐审美普及式的音乐教育。目的是陶冶情操、提高素养，从而提高他们的整体素质。所以课程设置应该根据高校学生的自身特点，以学生喜欢为导向，以培养素质高、发展全面、人格健全、适应社会需要的复合型人才。
针对专业不同、爱好各异的大学生，公共声乐课程应该更加丰富多样，并形成科学系统的课程体系。明确教学目标和任务，满足学生的不同需要。如麻省理工学院所开设的课程既有深度也有广度，分为音乐基础、音乐史论、理论作曲、音乐表演、专题或高级课程五大类，第四部分包含音乐会合唱、室内合唱、声乐技术与表演、音乐会钢琴、交响乐队、室内乐队、节日爵士乐队、钢琴伴奏、高级音乐表演等。
4.师资缺乏
目前中国普通高校艺术教师与学生总数的比例为0. 15%~0.2%，实际上，许多大学还达不到这种情况，比如中国最早开设音乐课的8所理工院校之一的上海交通大学，其艺术教育中心现有教师14名，而全日制本科生为19 596人。同样以理工科为主的综合性大学的美国麻省理工学院却有音乐系教师19人，面向全校4 400多名本科生，师生比例为0. 43 %，远远高于目前中国普通高校艺术教师与学生总数的比例。
二、普通高校开设公共声乐教育课程的意义
(一)声乐是大众最喜欢、最易掌握和普及的艺术
声乐是人类诞生最早的艺术，千百年来一直紧密地伴随着人类的社会生活，是一门最受大众喜欢、最能直接抒情、最容易掌握和普及的艺术。现在社会中的各行各业、各个阶层、各个领域，无论专业舞台还是业余场所，无论何时(从古至今)何地(厂歌、军歌、校歌、山歌、渔歌、儿歌)都能感受到声乐的魅力。和其他种类相比，乐器(声带)人人都有，随身携带，更容易为大家喜欢和接受。所以，声乐艺术是上帝赐予人类情感生活与文化世界达到相互沟通最通俗、最直接、最独到新颖的一座桥梁。
(二)根据学生兴趣开设的公共声乐教育，更易提高学生的审美能力
培养学生的审美能力是公共音乐教育的基本任务。公共声乐教育是公共音乐教育的一个分支，和大学开设的其他纷繁芜杂的公选课相比，声乐无疑最具普及性。很多学生选课完全是为了修学分，导致上课没有积极性。公共声乐课程则不同，对学生学习而言，很少有不喜欢唱歌的人，而且中国素质教育从小学、初中、高中都开设了相应的唱歌课。对于课程而言，声乐可以是一种娱乐休闲的手段，也可以是一种宣泄抚平心绪的手段，轻松娱乐的上课方式给学生更多的感觉不是上课，而是放松和享受。所以在大学期间，完全可以以声乐为载体，培养大学生的审美情趣。和其他公选课相比，声乐公选课更容易提高音乐感受能力和审美鉴赏力。
(三)声乐演唱与欣赏有别于其他艺术门类，更接近学生的心理特征
声乐欣赏是人类最早感知音乐作品存在的基本方式，它先于器乐作品欣赏。音乐欣赏活动作为人类听觉审美的需要，在欣赏活动中与纯音乐的欣赏有很大的不同。声乐欣赏的主要方式是感性体验，首先，欣赏者可以根据歌词的描绘间接感知音乐形象，在欣赏过程中，听觉的感性认知可以直接激起欣赏者的情感。此外，声乐欣赏活动所唤起的审美体验是一种高层次的精神活动，欣赏者无需做欣赏前的研究准备工作，便可直接感知和理解作品内容。而纯音乐欣赏需要通过辨别音高、节奏、力度、音色等音乐的基本要素，合成主题、旋律、乐段、乐章等音乐结构，最后合成一首完整的乐曲。这类欣赏需要有背景和理性研究才能获得审美感受。作为欣赏主体的高校学生，心理上更容易接受以感性体验为主的声乐欣赏。
(四)声乐艺术中的语言艺术对大学生的教化作用
声乐是一门由声音、语言、旋律、器乐、形体多部分构成的综合性艺术。歌曲中的歌词往往是词作者喜怒哀乐情感由衷的抒发，真情实感自然的流露，是对现实生活深刻的体验。白居易的《白氏长庆集》中道:大凡人之感于事则必动于情，然后兴于嗟叹，发出吟咏，而形于歌诗矣。所以声乐的语言艺术即歌词不仅仅可以获取生活知识，还能解释某种观念，也可以讲述故事，宣传思想。
歌词所描述的内容一般皆与人类社会生活紧密联系，是当时社会生活的写照，比如由张寒晖作词作曲的《松花江上》：我的家在东北松花江上，那里有我的森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱。我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有衰老的爹娘。九一八，从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡抛弃了无尽的宝藏，流浪!哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡?哪年哪月才能够收回我那无尽的宝藏。爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂。此作品深刻地反应了九一八事变之后东北沦陷区人民的生活情况和精神而貌，是作者深感国破家亡的苦难和耻辱后激起的极大愤慨。马克作词作曲的《咱们工人有力量》是因为作者看到了当家做主的工人们的豪迈气概和冲天的干劲后由衷的抒发咱们工人有力量!每天每日工作忙，盖成了高楼大厦修起了铁路煤矿改造得世界变了样!几十年过去了，这首歌曲仍然铭记在人民群众的心中。所以，从某个角度来说，可以通过学习声乐而学习中国的历史。
(五)声乐艺术更能直接表现和激发情感
声乐首先是一门情感艺术，其初衷是表情而不是正确发声，是用来表达人类思想情感、再现生活的艺术形式。因为有歌词为依托，声乐在表情上更胜一筹音者，生人心者也，情动于中，故形于声。任何艺术都是通过不同的表情手段来达到感人目的的，声乐的艺术魅力与美感效果，自然也取决于声乐的情感表现。所以说到底声乐是表达感情的。歌咏言的声乐艺术，作为音乐艺术的子艺术仅仅是依靠声音的律动，它是不依任何外力，直接沁人心脾的最纯的火焰。音乐的最终目的是通过乐音及节奏引起各种激情。音乐强烈的情绪感染力深刻地渗透人们的感情、体验和情绪之中，超过其他任何种类的艺术。比如冼星海创作的《黄河大合唱》，其雄浑悲壮的旋律，可以让我们感受到中华民族之魂，体会到胸怀的博大，气势的非凡以及理想的崇高。
声乐艺术也是一门表演艺术，所以又有较强的参与性与推广性。开设大学公共声乐课，不仅可以帮助非音乐专业的大学生更好地演唱和欣赏声乐作品，还能帮助他们接触、了解声乐文化，以提升他们的音乐鉴赏力、理解力。普通音乐欣赏课是学生被动感受音乐的过程，而声乐演唱则是主动学习，能让学生更加主动地参与到音乐活动之中。
(六)声乐艺术有助于调节情绪，促进身心健康，消除疲劳，振奋精神
声乐演唱和欣赏可以使审美主体在审美活动中得到审美体验，以此调节人们的情绪及情感，促进人的心理健康。
声乐可以调节情绪和体力，最好的佐证是原始的载歌载舞的综合艺术。原始的歌、舞、诗三位一体的艺术形式不仅可以协调劳动，还能表现当时内心情感体验和精神生活。劳动号子也能充分证明这点。
历史上有诸多关于声乐消除疲劳和振奋精神的故事，相传春秋战国时期管仲随同齐桓公出征，遇到高山峻岭阻挡行走非常艰难，战士们疲惫不堪。于是管仲编写了气势磅礴的《上山歌》、《下山歌》，战士们你唱我和，一下加快了速度，翻山野岭如履平地。齐桓公问其原因，管仲答道:凡人为其形者疲其神，悦其神者忘其身。可见人的力量是可以从歌声中获得的。
三、公共声乐教育课程的设计与内容
(一)教学目标
公共声乐教育课程的主要教学目标是让歌唱艺术更广泛更普及，通过演唱和欣赏一些声乐作品，了解相关的声乐文化知识，普遍提高大学生的音乐审美能力和艺术实践能力。
(二)教学对象
公共声乐教育课程的教育对象为普通高校所有非音乐专业的学生。
(三)教材的编制与课程的设置
教材是进行教学的内容和依据，是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。于学生而言，声乐教材是具体的学习材料，其质量好坏直接影响学习效果。于教师而言，声乐教材是完成教学任务、实现教学目标的具体依托，在很大程度上也影响着教学质量。可见，声乐教材的编制非常重要。其内容的选择需要根据教学目标，在了解高校学生的身心特点、接受能力等因素之后组织专家学者精心编写。
教材的选编应以学生的兴趣和需求为主，所有的教材可以分为精唱、泛唱、赏析三部分内容，由学生自己选择学习的难易程度。可在所有声乐艺术中选择相应的内容，比如《传统民间歌曲》、《地方性民间音乐》(系列)、《各地戏曲艺术》(系列)、《中国艺术歌曲》、《中国革命群众歌曲》、《中国某一时期的歌曲》(系列)、《中国民歌的演唱与欣赏》、《中国经典歌剧片段的欣赏与演唱》《西方艺术歌曲的欣赏与演唱》、《外国歌剧的欣赏与演唱》、《某种风格歌曲欣赏与演唱》(流行)、《简谱入门》、《五线谱入门》等等。
公共声乐教育的课程设置首先必须以提高高校学生音乐素质为目的，以学生的学习兴趣为出发点。兴趣是最好的老师，应该选择学生熟悉、喜爱又适合学习的作品为主，通过激发学生的兴趣来调动学生的积极性，让学生充分认识到作品中蕴含的深刻思想和精神内涵，达到音乐教育的最高审美效果。课程设置还必须符合非音乐类专业学生的特点，符合高校学生的智力、心理、情感等方面特点。课程内容不能专业化，分清高校非音乐类学生与音乐专业学生基础、特长、爱好、教学目的的不同，所以教学内容应有区别，因为理论性、技巧性、专业性太强容易让学生失去学习兴趣。
(四)教学内容
教学内容主要是声乐演唱与声乐欣赏两个部分，可以根据上课情况自由选择。(1)科学发声。学习科学的发声状态不是为了培养学生具备专业演唱能力，而是了解科学的发声原理，有助于学生学会保护嗓子，学会尊重自己的发声器官。还可以摈弃一些不好的歌唱习惯，让学生学会自然优关、更为持久的歌唱。(2)名曲赏析。古今中外让人神往的名曲实在太多，要选出学生最感兴趣的教会学生如何欣赏和分析。其目的是了解各个时期风格特点、形成原因，以及作曲家、歌唱家作曲和演唱等特点。(3)经典歌曲精唱与泛唱。在诸多声乐作品中学习一些自己喜欢的作品，对歌词、音准、节奏、风格有大致的了解。另外，在适合自己!桑音条件下精细演唱几首经典名段，从歌曲的创作背景入手，心理上完全理解该作品，然后从声音变化设计、内心情感体验各个方面实现该作品，最终成为自己的保留曲目。(4)表演环节。歌曲都有自己的情感走向，选择合适的作品让学生参与其中，体会声乐表演的魅力。如一些电影歌曲和歌剧因为有时间、地点、人物和情节，更像是说故事，不过是用唱的方式。课堂中可以根据剧中人物特点选择学生扮演、演唱，以此提高学生的参与性和歌唱兴趣。(5)歌曲创作背景与情感表达:每一首歌曲都是作曲家呕心沥血之作，中间包含了大量的情感内容和故事情节，让学生全面了解作品背后的故事，让学生在演唱时更易走入歌曲的规定情感之中，体会到歌曲情感的来源，感受歌曲的魅力。(6)识谱:根据学生需求，可选择简谱和五线谱。学习识谱是为了让学生更理性地学习音准、节奏与歌词的关系。(7)演唱形式:根据上课的内容选择独唱、齐唱、重唱、对唱、小合唱、表演唱等多种形式。最终目的是为了普遍提高学生的音乐素养，以提高音乐审美能力，所以上课还是以集体教学形式为主，小组和个别教学形式为辅;以面向全体学生的发展为主，个别学生的提高为辅。
(五)课外教学计划与内容
1.讲座与学分
为了提高学生的音乐素质，拓宽视野，可定期举办声乐类的学术讲座。讲座的内容可以是课外知识的延伸，以满足那些课堂上吃不饱的学生的需要，也可以邀请声乐名家将学术性、思想性较强的艺术内容通过明白易懂的方式呈现在学生而前，感悟声乐艺术真谛，提高审美能力和艺术实践力。为了让更多的学生参与，丰富学生课余生活，可以把讲座和学分挂钩，即明确标识听多少讲座可以折算多少学分。
2.网络平台
网络己经成为人们的生活方式，在高校更是教师和学生之间进行交流的重要媒介。因此，可以有效地利用校园网络资源，建立校园网声乐课程系统，让学生在上课之余随时选择自己喜欢的歌曲学习、欣赏。校园广播站和宣传栏也可以用来丰富学生的课外音乐生活，比如经常播放各种不同风格的声乐作品或者经典音乐，介绍一些与音乐相关的知识内容，营造良好的音乐文化氛围。
3.积极发展学生艺术团(合唱团)，开展各种艺术实践活动
独唱和合唱有很大不同，合唱团不仅仅是学习声乐的地方，它还是一种团队精神和集体荣誉感的象征。
4.开展各种声乐活动，加强校园艺术环境建设
学校应该尽可能多开展一系列丰富多彩的校园音乐文化活动，比如校园歌手大赛等。这样不仅能增加学生参与音乐活动的实践机会，还能让学生在校园音乐文化活动的氛围中，逐渐加深对音乐艺术的了解和认识，从而提高学习的效果，拓宽学生的兴趣范围。
四、结语
声乐艺术是大众最喜欢、最易掌握和普及的艺术，它能直接地表现和激发情感，有调节情绪、消除疲劳、振奋精神、促进身心健康等功用。在普通高校科学、有效、合理地安排公共声乐课程，不仅能满足当代大学生音乐审美等方面的需求，还能提高大学生的音乐审美能力和艺术实践能力。
