一、高校音乐专业开放式教学意义
当前, 在科学主义强势影响下, 人文教育在我国高校走向失落的边缘, 音乐专业教育也不能有幸免于难。作为一门古老的人文学科, 音乐知识与技能成为高校音乐教学实践的首要追求目标: 首先, 音乐专业教学的价值理念上, 音乐专业长期的培养人的情操的教育目的让位于社会功利性的价值追求。随着社会谋职竞争愈来愈激烈, 为了让学生能在竞争激烈的社会中赢得优势, 高校音乐教学强调音乐专业知识与技能的教学, 音乐专业的学生更是为了获得一技之长, 在音乐专业知识与技能这些显性的指标上花费大量的实践与精力; 第二, 高校音乐专业课程与教学过程中, 课堂曾成为音乐知识与技能的基地, 全然成为一个关涉音乐知识与技能的授 受 封闭式课堂; 教学方式局限于讲授、谈论等传统方法。开放式教学为高校音乐专业的人文教育吹来了屡屡春风。开放式教学是一种科学的教学方式, 是相对于传统的、单一的、封闭式的教学方式提出的。开放式教学理念源于英国人尼尔, 其培养目标是培养学生的自由、平等、互助、自信的理念。开放式教学将人发展的情意目标置于首要位置, 体现了高校音乐专业人文教育的价值追求; 开放式教学关注教学情境的创设, 符合音乐艺术情感性的特点, 是音乐专业实现学科陶冶情操功能的重要条件, 开放式教学民主尊重 的核心价值诉求, 有利于高校音乐教学建设和谐的课堂师生关系、生生关系, 是音乐专业提高课堂教育而成效的有力保障, 为实现高校音乐专业内涵式发展提供了有效途径。
二、高校音乐专业开放式教学理念
开放式教学的理念是相对于传统的封闭式教学的理念提出的,它力图通过的开放的、多元的、弹性的教学方式实现学生的全面发展和个性发展。我国高校音乐专业教育实践的开放式教学包含了教学目的的开放、教学时间的开放、教学空间的开放、教学内容的开放等四方面。
( 一) 高校音乐专业教学目的的开放, 是开放式教学在音乐专业顺利实施的首要条件
音乐专业开放式教学目的, 是指将学生的情感、意志、精神、价值观等情意目标作为专业教学的首要目标。这主要是针对长期以来我国高校音乐专业的教学实践中人文目标的遮蔽而提出的。音乐专业本身就是一门陶冶人情操的学科, 人文淘养 是音乐专业的学科价值根源, 失去了这个价值, 音乐教育学科便失去了安身立命之根基。在科学主义的强势影响下, 高校音乐教育教学大多追求音乐知识与技能的教学, 人文精神的培养在教学中被高校音乐专业师生漠视。开放式教学目标将人发展的情意目标置于首位, 彰显了人文精神在音乐专业教学的重要价值意义。另外, 音乐专业教学目标始终坚持知识技能、过程方法、情感、态度、价值观的的三维目标, 是符合我国现代教育教学培养目的的。音乐专业开放式教学目标是开放式教学实施的导航。
( 二) 高校音乐专业教学内容的开放, 即打破音乐专业的学科壁垒, 综合多元的教学内容, 是开放式教学顺利实施的基础
教学内容是课程教学实施过程中, 教师与学生链接的桥梁,是学生与社会连接的纽带。传统的教学内容, 以学科专业知识为主要课程资源, 强调知识的系统系与逻辑性, 教学内容局限于本学科的知识范围内。随着社会的发展, 学科之间的综合与分化越来越精细, 各专业函需打破原有的学科壁垒, 实现学科之间的融合。哲学、美学、文学、心理学与音乐专业有着紧密联系, 高校音乐专业教学需及时融人上述学科的积极理论成果, 以实现本专业研究的创新与发展。例如, 今年音乐专业出现了与心理学、医学的渗透与融合, 开创了音乐治疗的这一新型专业。开放式的教学内容为学生提供了更多异质交互的机会, 为学生的情感创设了丰富的情景, 为学生的想象开辟了更为广阔的空间, 在融合了多元学科文化的教学资源中, 学生的情感、精神、意志、想象、直觉等等重要的心理质素将获得全面发展。高校音乐专业开放式教学内容的开放为音乐专业践行陶冶情操之终极价值追求提供了丰富的土壤。
( 三) 高校音乐专教学时间与空间的开放
音乐专业开放式教学课堂打破僵化的时间管理体制, 可以实行弹性的时间管理, 例如在课堂教学中, 教师可以根据教学内容、和学生的具体情况, 以15 分钟为单位, 灵活地实施教学过程, 以促进个性化教学; 音乐专业开放式教学的空间开放是指打破传统的封闭式课堂教学, 把教师作为专业教学主要场所。音乐是一门艺术,本质上具有开放性, 组织多样的课程教学模式, 如艺术活动观摩、民间采风、各类讲座、各类音乐比赛都可以是音乐专业教学的的形式, 实现音乐教学从课堂走向课外。
三、高校音乐专业开放式教学原则
( 一) 情感性原则
音乐专业教学实践必然遵循情感性原则, 这是音乐的艺术特征决定的, 音乐本身就是一门表达人情感的艺术形式。在高校音乐专业教学实践中, 教师、学生、音乐之间本质上是一场情感的交流。开放式教学将人的情意发展作为教学目标的首要追求, 彰显了开放式教学情感性的原则, 因此是符合音乐 情感性 的学科特征的。开放式教学要求教师创设丰富的教学情境, 以全面刺激学生的情感感受。第斯多惠曾说: 我们认为教育额的艺术不在于传授本领, 而在于激励、唤醒、鼓舞, 而没有兴奋的情绪怎么能激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人? 没有生气勃勃的精神怎么能鼓舞人? 。音乐艺术是表达人类情感的艺术, 音乐的每一个跳动的声曲。例如, 在练声过程中, 模拟动物发声或车子等来发声, 这样不仅激发了幼儿的发声欲望, 同时也激发了幼儿对歌唱的兴趣。
( 二) 营造良好的音乐氛围, 激起幼儿唱歌的兴趣
唱歌教学与其他教学一样, 采用好的教学方法及一些生动活波、富有幼儿情趣的活动来调动幼儿学唱歌曲的主动性, 便能收到事半功倍的效果。在唱歌教学活动, 作者认为应该打破传统的唱歌教学模式, 注重教与学的协调统一。笔者认为在对幼儿进行歌唱教学时, 幼儿歌唱课应该要以快乐的、J渝悦的、教师和学生共同参与的方式进行。在教学过程中, 利用各种有效手段充分让幼儿动起来, 例如通过拍击节奏、歌唱游戏、歌唱表演等多种形式和组织手段来调动和激发幼儿的学习兴趣。另外也正因为幼儿有好动、贪玩这一心理特征, 教师利用这一心理特征才更容易调动幼儿来营造欢快、生动、活泼、富有情趣的教学氛围。让幼儿能够在快乐中轻松学习唱歌, 在学习中得到快乐, 获得满足。让生活与音乐教育有机联系取来, 选择幼儿熟悉的感兴趣的音乐作为背景, 根据活动内容的不同, 选择不同种类的乐曲或歌曲, 这样既可以让幼儿欣赏、体会、和学习其中的知识, 又可以激发和培养幼儿对歌唱的兴趣。
( 三) 鼓励和创新结合, 培养幼儿的理解能力
思维能力和创造力幼儿具有创造天分, 对于幼儿的创造行为, 我们应给予充分的肯定和鼓励并予以帮助和引导; 在幼儿已有的创造经验的基础之上, 我们应给予幼儿更多的自由创造和大胆表现的机会, 对幼儿循循善诱, 由浅人深、由具体向抽象、由简单到复杂的引导幼儿向更高层次发展, 激励幼儿从自身的感受、和对事物真实的体验出发,通过自身的努力来展示孩子们的想象力、创造力。所以在学习唱歌的时候不管他唱得怎么样, 教师或家长都应该给予相应的鼓励, 这样才会增进幼儿的自信心, 从而好好的学习歌唱并对歌唱感兴趣。用 注人式 、填鸭式 的教学模式带来的后果就是只会让幼儿记忆更加机械化、思想更加僵硬化, 对待事物幼儿只会机械性的模仿, 没有任何的创造性和主动性, 使幼儿对音乐缺乏兴趣、反应也变得迟钝。所以, 在对幼儿进行音乐教学时, 幼儿的兴趣性更不能被忽视, 只有让幼儿在活动情景中亲身体参与, 才能激发幼儿对歌唱的兴趣, 幼儿才能用心去倾听去感受音乐, 才能进一步更主动地参与到相关的歌唱活动中去, 进而才能获得相应的歌唱知识和一定的歌唱技能, 由于是幼儿的亲身参与, 可以刺激幼儿的多种记忆器官, 所记忆的东西所学的知识也会更加牢固更加长久。作为教师, 应该以培养幼儿在自我探索中获取知识的能力增强创造力的能力为根本目的, 其余的一切教育活动都应该围绕这个根本目的而展开, 去引导幼儿向最终的目标走近, 而不是直接把孩子硬性地安排到期望的目的地, 所以一名优秀的教师就要做孩子潜在能力的发掘者和引导者。在给孩子组织的歌唱活动中, 应注意启发幼儿的形象思维, 有创造性地表达歌曲的音乐形象。
四、小结
现代社会下的幼儿歌唱教育, 不应该只是单纯地教几首儿童歌曲, 学几个舞蹈动作, 而是要紧紧地与新课程改革的理念相结合, 与 培养二十一世纪的高素质, 高质量人才 相结合。我们应该以幼儿为本, 站在幼儿的角度, 了解幼儿心理、生理需要, 不断鼓励, 提高幼儿对歌唱的兴趣。把握在幼儿在这个年龄段的心理特点, 从幼儿的兴趣爱好, 需要出发, 去激发、引导和挖掘幼儿学习歌唱的兴趣, 让幼儿们随时有一种积极的心态, 乐观的态度和富有创造性的思维, 使优美的歌声真正走进幼儿们的心中, 这将成为幼儿心灵中最为美好的一部分, 并伴随着他们健康快乐地成长。
