摘要：本文以成都学院和新西兰怀卡托理工学院合作办学中所开设的《视觉艺术实践》课程为出发点，通过对其课程内容、结构、教案的分析，总结引进课程的特点。结合当下艺术设计教育中的一些表象，提出引进课程对我们的教学内容和课程结构设定以及学习方式带来的启发。
关键词：国际教育交流；课程教学设计；课程建构；思考
在国际文化交流的大背景前提下，各国间国际合作沟通增加，国际合作教学交流日益密切，越来越多的联合培养课程被引入国内，这些课程从开设到设定都有其独特的国际背景。中国当下设计艺术教育在这样的背景中能有怎样的发展，成为我们关注的话题。本文以对中新联合培养课程――《视觉艺术实践》为例，探讨联合培养课程的引进对当下中国设计教育的启发。
一、《视觉艺术实践》课程简述
《视觉艺术实践》是成都学院和新西兰怀卡托理工学院合作办学中所开设的一门由新方全权提供教学材料的引进课程。课程授课对象是大学一年级新生，为中新联合办学中艺术设计方向基础性课程。学时为120课时。主要由三部分内容组成即视觉叙事、策略、符号。其中视觉叙事部分占课时总量的一半为60学时，策略、符号各占30学时。
二、《视觉艺术实践》课程主要内容
第一部分为视觉叙事，主要讲述的是用视觉图像、图形化的语言来表现文字，最终以时下流行的漫画书的形式表现。要求用WORKBOOK的方式记录下完成的每一步。
课程分为四个步骤：1、剧本的写作。启发阶段。在教案中设定几个基础练习，如利用一张照片为它添加一个意想不到的对话，以照片为原型联想照片可能发生的前因和后果；方法教导，简单的介绍最常用的两种剧本创设方法。一种以好莱坞影片故事发展为示例，介绍经典的叙事结构的组成要素。第二种方法是重构。依据一组照片，对照片的顺序进行打散重构变化，构建不同的故事脉络；最后再综合运用经典叙事结构和重构的方式来审视故事架构的合理性；
2、角色、场景塑造。在角色塑造中先拟定角色的年龄、长相、性格及表情动态，后塑造与故事事件发展相关的场景。中间穿插了拼贴与重构的方法运用。对故事剧本进行反复讨论和锤炼，着重对情节的发展和叙事结构进行梳理。
3、脚本创作。这段课程中涉及到对漫画中格式、天沟的运用、取景中镜头语言的运用、知觉记忆、从剧本到对白设定、旁白的设定、不同风格漫画作品的赏析等知识点。
4、后期调整。在建立好前面的剧本创作，脚本绘制后，要形成一本漫画书还需要对文字进行设计与添加，对版式与构图的知识进行学习，这就是后期调整中需要了解的内容。
第二部分是策略。课程中首先给策略一个明确的定义。教案中提到一个课堂练习即教师抛出一位艺术家，请学生分析了解艺术家通过何种策略表达了他的艺术理念。策略课程的最终呈现是学生确定一个主题，对主题进行发散，找到不同的方式去表现主题。课程规定表现的方式可以多样，可采用一幅画或一系列画作，一个雕塑或一系列短片DVD或VHS1故事板或静止图像序列的摄影作品或一系列海报的形式来表现这一主题。给学生很大的自由空间去选择表现方式。
第三部分为符号。在课程设置中仍是先给符号一个定义。后让学生参与去寻找符号，从文字、影像、声音中去体会符号存在的价值与意义。最后运用符号语言去完成设计一个视觉表现可以是装置、平面设计、摄影、绘画、雕塑、运动图像等。在教案中不断提到教师引导学生如何学生对作品进行评估，从选材到方法的运用再到借鉴设计师表现的手法等方式。
三、简析《视觉艺术实践》课程设定的特点
回顾这门新方引进课程，我们不难总结出以下5个特点。
1、课程设计与市场接轨。《视觉艺术实践》课程中第一部分视觉叙事，包含有剧本创作、角色创作、场景设计、镜头语言、漫画表现技法、字体设计、版式设计等都与当今市场的需求息息相关；第二、三部分策略与符号的学习是创意设计中“意境”塑造与提高必不可少的知识。
2、以问题为解决前提的课程框架搭建。不是单一课程的信息传输而是以解决实际问题为基础，明确制造一本漫画书需要的知识架构，从故事的编排到人物角色的创设到场景的绘制与表现，静态镜头语言的运用到漫画分格最后到书籍版式、字体设计，每一课程的设定都是为最终的目标课程做准备。对于设计基础课，在课程设置中有技法课程的学习如视觉叙事章节，同时还有设计思维提升的课程如策略与符号章节。
3、统一课程大纲与课程教案。《视觉艺术实践》是新方课程全方位引进，包含有大纲、教案和部分教学资料等。这些教学材料的统一，一定层度上保证了教学任务和教学质量的完成性。
4、思维导图训练。发散思维的训练，在课程设计中反复运用思维导图，强调进行发散式的思维启发训练。
5、WORKBOOK。课程中要求学生将自己学习该课程中收集整理、思考创新的思路及过程用工作笔记的形式记录下来。可以说一本工作笔记就是一个领域的资料收集册。既是一个学习过程的记录又是一种对学习整理的方法。
四、现阶段中国艺术设计教育课程中的表象
从设计基础课程开设而言，基础课程的开设源于国外对设计基础课程的设定，目前尚停留在对包豪斯的三大构成等基本构成理论的讲解。新生从基础的点线面开始学习，通过对点线面的练习使得学生的设计思维得到了基本的训练，但这耗费了几乎一年的专业课程计划。学生在进入下一阶段的学习过程中，授课教师又要把相关的设计基础知识进行回顾，这使得课程的设计战线过于长。
对年轻教师的培养而言，新进的年轻教师主要通过听课和助课的方式，向老教师学习授课经验。但仅仅是短时间的课程听取，对年轻教师的授课学习往往又收效甚微。年轻教师在课程授课摸索过程中势必会影响教学质量与教学效果。不成熟的授课经历会造成不好的教学效果使新进教师陷入恶性循环中，这样会打击作为新进教师的教学积极性。考虑如何缩短年轻教师的教学适应期，让年轻教师能更快的进入角色，是师培的重要问题。 对于中国传统的教案而言，过于单纯的强调重、难点的教学内容，却并未提及到教师将通过怎样的方式去解构重点、难点。解构的方式是否有效，只能凭借任课教师一次次的经验积累，缺乏一个相关的群组去协助解决问题，这也使得教学质量很难把握。
对于学生而言，课程体系设计的逻辑性不强，使得学生在学习的过程中往往有猴子搬玉米的现象。对于完成专业课的作业也有临时抱佛脚的现象，缺乏对事物认真的观察、了解、分析的训练。更有甚者出现创意抄袭的现象，这对于艺术设计专业创意思维的培养很不利。
五、课程引入后的思考
德国哲学家费希特说：教育必须培养人的自我决定能力，不是着眼于实用的知识与技能，而是要去唤醒学生的力量；教育最终的目的在于，培养人的自我性，主动性，抽象的归纳力和理解，以便使他们在目前还无法预料到的未来局势中，自我做出有意义的选择。通过对《视觉艺术实践》课程内容及特点的总结以及对当下中国艺术设计教育表象的梳理，我们可以从不同角度可获得启发。
六、小结
弄清楚现实教育发展规律的基础上，展望和预测未来教育发展的一般趋势，以及有可能出现的各种危机和良机，以服务于我们当下的教育决策和选择，使现实的教育工作更有成效，更便于我们创造艺术设计教育的未来。[2]通过国际教育交流中外联合培养，不仅使人才的培养更加趋于国际化，同时也对中国现有设计教育模式产生冲击，在这样的冲击之下，中国设计教育只有取长补短，才能更好的发展。
（作者单位：成都学院美术学院）
参考文献：
[2]林华.对中国艺术设计教育存在问题的思考[J].装饰，2006，（第z1期）.
