【摘 要】本文笔者根据学校学生美术课教学的实际情况，分析学生美术课学习兴趣的形成规律，运用美术教育学的理论和方法，提出了提高学生美术学习兴趣的具体教育对策：构筑教师的独特人格力量激发学生美术学习兴趣。建立良好的师生关系来激发与保持学生美术学习兴趣。采用灵活多样的教学方法能激发与保持学生学习兴趣。在教学过程中不断地让学生体验成功能激发来保持学生美术学习兴趣。
学习兴趣是人类愉快地接近或探究某些事情而进行学习的心理倾向，是推动人去认识事物探求真理的一种主要动机。对学生来讲它是学生学习行为驱动系统中积极、活跃的内在心理因素，能对学生的学习起到良好的促进作用，是学生学习中最活跃的因素。
【关键词】美术学习；兴趣；对策研究
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中明确的提出，兴趣是美术学习的源动力。应将美术教学的特色充分发挥，课程的设置讲授都应该适应学生的现有的知识体系通过适当的方式方法，激发学生的美术学习兴趣、将学生的主动性充分调动起来，并将对美术学习的兴趣转化成一生不变的爱好。
一、构筑教师的独特人格力量激发学生美术学习兴趣
一般来说，人格是包括性格、气质、世界观、方法论和人生的价值取向等方面。教师独特的人格是一种独特的教育力量，在教学中能发挥独特的功效。教师的人格能影响学生的人格形成，对学生日后的发展产生重要的影响，日后的心理发展，成绩提高很大程度都受此影响。乌申斯基曾经说过：“在教育工作中，一切都应当以教师的人格为依据，因为教育力量只能从人格的活的源泉中产生出来，任何规章制度，任何人为的机关，无论设想得如何巧妙，都不能代替教育事业中教师人格的作用。教师的人格是教育事业的一切，只有人格才能影响人格的发展和形成。”一名美术老师拥有高尚人格，他在美术的教学过程中个人魅力悄然散发，学生的人格正处在形成阶段，老师对学生的人格塑造的影响巨大，学生喜欢美术老师，美术老师上的美术课程学生也就自然喜欢，学生的学习兴趣就能很快的激发出来。
二、建立良好的师生关系来激发与保持学生美术学习兴趣
成功的美术教育，不仅取决于学生对美术课是否感兴趣、教师是否拥有高超的教学水平，师生之间的良好的师生关系在很大程度上决定了教育是否成功。教育是教师将浓浓的爱播撒到学生的心灵，没有爱的教育是苍白的。教师是博爱的、无私的、奉献的。对学生来说，声色俱厉的训斥、喋喋不休的敦促，远不如老师慈爱的眼神、正确的引导。老师在满足学生知识需求的同时得到了老师对他们关爱、尊重、认可。学生的人格得到尊重，自身的价值能更好体系，学生在集体中能更好的与大家相处，对集体的归属感更加的强烈、形成一个人人奋发向上的集体氛围。师生间像朋友一样个沟通交流、老师和学生间没有隔阂、老师用爱感化学生产生了很强的亲和力。学生在这样的环境中学习，对美术学习的兴趣自然的孕育于了。美术教学教学活动不同于其他学科的传统教学，教师的目标重心是熏陶学生、增强学生美术学习的综合素质、提升美术绘画技能。学生则是在完成学业的同时增强美术修养，形成独立的美术鉴赏绘画能力，学好基本功为日后工作打下基础。美术老师必须改变传统的知识传授者形象、变成引导者合作者，教学的组织者。美术教师要与学生共同讨论探索美术问题，启发学生，让他们养成自主思考，培养学生的创造性、自主性。
三、采用灵活多样的教学方法能激发与保持学生学习兴趣
美术学习兴趣是能够推动美术学习的一种精神力量。它让学习变成一种精神上的享受，让学习的效果事半功倍。在美术教学的过程中要让学生生动活泼、积极主动地学习，这就要求老师合理的创设问题情境，激发学生的学习兴趣，启迪学生思维，明确探究方向。这是从意向和认知两个方面来做好探索新知的准备。例如教师在课前组织学生进行户外游戏，进行景物观察。大家在轻松愉悦的气氛中，观察景物的造型、总结景物特点、从不同角度观察同一物体、感受明暗关系。并在现场进行素描写生演示，绘画出一副精美的素描写生作品。把学生都吸引到素描景物写生上来，为什么自己画不出来，教师简单的几笔就能勾勒出充满生机的景物，生活中的美景能瞬间凝固呢？兴趣被激发出来了，一切问题都变得简单了，同时拿出往届学生的优秀素描写生作品。让他们感觉到希望，确立目标。绝大部分学生在课后都会主动预习教材。查阅资料，进行简单的素描写生练习。通过教学实践，可以明显的感觉到学生在课堂上的热情，能认真的听讲，认真分析自己存着的问题。“教无定法，贵在得法”，恰当地运用不同教学方法与手段，有利于促进学生学习兴趣的发展和提高。
四、强化基础，鼓励创新，提高学生对美术学习的兴趣
美术教育很多学生是在临时应试或没有经过专业系统训练的情况下考进学校的，若不能打好这些没有专业背景学生的基本功，无疑会影响正常教学，也会阻碍学生自由发挥创意或设计。
素描与色彩作为美术专业的基础课，是必须强调的。素描是培养学生造型能力、空间想象能力的重要途径，但在教学中容易遇到的问题是，传统的素描教学是强调“技法”，学生对于作品的表现可能准确形象但却缺乏艺术性冲击力，没有创造或创新，实际上束缚了学生的思维，让学生形成刻板成见。所以教学之初强调技法是为了让学生能尽快上手，熟悉掌握必要的技巧，但要以发展标准去衡量学生作品最终的表现力与创造性。另一方面，随着计算机技术的发展，一些绘图软件确实能简化或完成一些素描所需要的基本功，但如果过分依赖而缺乏实际的素描实践，终究培养不出学生的造型能力与创造表现力。
色彩教学更注重感受能力与审美能力的培养。教学的关键是让学生在掌握了解色彩的基本理论规律的同时，拓展色彩感知，主动地运用色彩规律进行个性化表现。不同人对于同一色彩在视觉与心理的感知有一定的共性，但也存在着个人差异与主观感受，也就是主观色彩，这也就是为什么会有梵高与塞尚之别。作为色彩教学，让学生去发掘内心的自己及自身对色彩的理解，而不是以简单固定的色彩规律扼杀学生自己特有的思维，让学生把握规律而不被规律所束缚，这样对学生的创新能力与审美能力才会有真正提高，否则只是千篇一律的模式与模仿。
五、增强学生成功体验激发学生美术学习兴趣
让学生在成功中积累自信，消除自卑厌学心理，不断的体会学习的快乐，形成奋发向上的学习生活态度。在教学过程中如果一味的经行表扬赞美也会对学生的成长不利，进行挫折教育也是非常必要的。在日常教学过程中，通过表扬奖励等激励手段，尽量放大每个学生的优点，让每个学生都有成功者的体验。学生在美术课堂学习时，有较好的艺术表达就应充分肯定，学生在美术作业中，有进步有独到之处就给予赞扬，让大家分享成功的快乐。这样才能更好的提升美术教学效果。
参考文献：
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[3]王爱君.《色彩表现――色彩基础教学的新探索》[J].《天津美术学院学报》，2008
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[4]陈卫和.《小学美术新课程教学论》.
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