" 关于激励，一位哲人曾经说过这样一句话：一个人不会把生命出卖于你，但会为了一条彩色的绶带把生命奉献于你。可见，激励的作用之大。
所谓的激励性评价，就是教师在课堂教学的过程中，着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，给学生以“绶带”，为学生营造一个支持性的环境，激励学生不断的大胆尝试，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。
在美术教学的过程中，存在着一种较为普遍的现象，教师往往重视对教学的引入和学生获取知识的过程，而忽视对学生习作的评价方法的优化。教师往往以一个统一的标准，用分数或等级，以“优、良、中、差”等形式，简单划一地评价所有学生。这种不恰当的学习评价方式是造成“后进生”的反复失败的重要原因。它压抑了一大本来可以学得好的学生的学习积极性，使他们“破罐子破摔”，有的学生甚至向相反方向发展。“后进生”的失败心态与这种评价方式是分不开的。
曾有心理学家的一项研究指出，有 95 ％以上的人有自我贬低的倾向。而“后进生”由于长期失败，自我贬低的倾向更为严重。我们常常可以发现，有些学生明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功，把获得成功的原因归结于偶然的、外部的因素，否认自己的努力和能力。在教学实践中，我们同样可以感受到：越是低年级的学生上美术课的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调：谁先按教师的要求完成好作品，就可以将你的作品贴在前面的展示板上，并由教师和同学们评奖。这时你会发现全班学生会争先恐后地抓紧时间绘制作品，不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的学生最得意最高兴。全班学生的作品都得到展示和好评，那他们的学习兴趣和积极性会更高。相反，有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生，其他学生虽有进步也得不到肯定，画得差的学生总是遭到批评，这样长期下去，使一些学生对美术课没有了兴趣，有的甚至上课不带任何画具，不完成作业。这些学生认为自己天生不是学画画的材料，干脆放弃了这门课程的学习。
小学美术教学的目的不是为了培养小画家，而是旨在培养学生的绘画兴趣、激发绘画欲望，全面提高学生的素质。
那么，如何运用激励性的评价，激发学生的学习兴趣，增强信心，改变“后进学生”的失败心态呢？
1 ．信任激励
俗话说得好，“信任就是力量”；“信任是最高的奖赏”。教师的信任是对学生价值的一种肯定，同时也是对学生人格的尊重。
因此，教师在教学中对学生要报以积极的期望和要求，教师要相信“后进生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。
我在教学中，曾有意识的做过这样的实验：对两类层次的学生（均未受特殊的美术培训）为对象进行试验， A 类学生基础好，接受能力强。但教师不予多指导，任其自由发展；Ｂ类学生学习基础和接受能力均为一般，但教师有意识的予以多加鼓励和指导，并对其报以积极的期望，为学生提供展示的机会。一段时间下来， B 类学生的绘画积极性和表现欲远远大于 A 类学生。可见，学生学习兴趣的可塑性之大。当教师给予的信任与学生个人的意想、兴趣、爱好相吻合时，学生学习起来就不会是一种负担，而是一种享受，能激发起学生更大的学习积极性。同时，教师必须对所有学生一视同仁，因为后进生同样存在着想使自己好起来的一种潜在的愿望。
积极的期望必定要转化为对学生的积极要求，而积极的要求又依赖于对学生实际的了解，过高或过低的要求都是消极的，而只有通过学生努力可以达到的要求才是积极的。因为它既体现了教师对学生的现实希望，又易于被学生内化为自觉的要求，诱导学生为之奋斗。过高的脱离“后进生”实际的要求，是当前教育“后进生”中存在的普遍问题。尽管教师的用心和愿望是好的，但实际效果却往往是事与愿违，因为过高的要求往往不易被学生接受，达不到这样的目标，反而增加了学生的挫折感，进一步丧失内部动机，压抑学生积极性的发挥和才能的开掘，而教师也会因为学生未达到预期的要求，转为“恨铁不成钢”，进而发展为指责、埋怨学生，导致师生情感的破裂，整个教育就进入一种教师厌教、学生厌学的恶性循环之中，教师和学生都不能自拔。
2 ．成就激励
教师的信任，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。教师要善于为学生创造种种成功的机会，诱导学生参与到教育教学活动中去，发现和发展自己，把期望和要求变成有形的事实。教师既可以在课内运用“低起点、小台阶、多活动、快反馈”的方法，通过增加学生动手绘制、动口回答问题为学生创造成功的机会，也可以在课外开展多种形式的有层次的适合“后进生”特点的活动，为他们发展兴趣爱好、发挥特长、取得成功提供机会。在争取成功过程中失败也是不可避免的，这也要求实施鼓励性评价，帮助学生看到成功之处，认清自己力量；找到失败的教训，要信任和鼓励学生满怀信心去争取成功。
学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，巡回辅导必须照顾到整个班极一盘棋。要抓住重点问题向前推进，以达到教学目的，表扬好的，抓住差的，带动一般的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数差生则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，让学生尝到跳一下能摘到果子的喜悦，让学生从中体验成就感，从而自觉地积极地参与。
3. 目标激励
教师在教学评价中可以为学生制定具体的、有一定难度、且又为学生所接受的学习目标，明确方向，共同努力。并在教学实施的过程中经常反馈，及时进行奖励和批评。这种目标激励的作用最大，见效最快。
我在教学时，经常为学生作业的完成程度而烦恼，不管教师在堂上课怎样精心设计教学，总有学生不能按要求完整的完成作业。为此，我每节课为学生制定美术作业具体的要求和目标，同时为“后进学生”制定课后应该努力的目标。为达到这一目标，首先看哪一小组先做到，再看哪一大组先做到。我在一段时间内，反复强调这一问题。出现一批好的表现及时给于表扬和奖励，不去限制好的数量。让学生懂得，表扬和奖励是随表现而定的。一段时间下来，学生美术作业的完成程度有了大幅度的提高，同时学生优秀作业的数量也大有提高。但 如果学生好的表现长期得不到肯定，会出现退步趋势。因此 当教师评价一个学生的作业时，重点在于讲明白欠缺在哪里，还可以通过什么途径使作业完善，并可以获得奖励。
4. 创新精神激励
人们常说：创造力是人的另一双眼睛。
这里需要教师具有敏锐的目光，艺术贵在创新，运用创新精神去衡量和评价学生，能够有效的激发学生的创作欲望，培养学生敢于创新的意识。是对学生实施素质教育的一项根本途径。
在美术课的教学中，学生中普遍存在“眼高手低”的现象，学生的创新意识较强，但由于缺乏练习，学生总体表现技能稍差。这里，教师不能采用一概抹煞的态度，这样会使学生强烈的创新欲望得以磨灭，从而抑制学生创造力的发展。教师应采用积极的态度及时去启发和鼓励学生，肯定学生的创新精神。学生画得不好，并不意味着学生画不好。缺乏创新的作品是缺乏生命力的。
要使学生具备创新精神，首先要求教师创造一种轻松的学习环境，建立一个创新的氛围；其次要求教师鼓励学生进行学习竞争；再就是要求教师教给所有学生创造性思维的基本知识；最后便是要求教师随时对学生的创新行为给予热情的、高度的肯定。
进行激励性评价，还必须从各个方面不断优化评价机制。制订不同层次的不同标准，各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，有利于调动学生积极性性， 我们要实行适应学生起点的鼓励进步的评价。
实施激励性评价，我尝试运用以下的做法：
（ 1 ）尝试优化评价语言。
分数是无声的语言表达，给学生一个较高的分数，无疑是对学生积极性的一种有效的鞭策，但同时若能写上
一、二句简单评语：“真棒”、“有进步”、“想象丰富”等，则为更好。能使学生增加绘画的信心和热情，为下一次的作业铺垫良好的心理投入。
（ 2 ）尝试优化评价方法。
一是可以采用边讲解边示范、边练习边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。
二是可以改课前回顾评价上次作业为课尾当堂总结，以减少学生的遗忘。
三是可以改课后批改作业为课上面批与课后批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课后批改来补充。
（ 3 ）根据不同学生的水平确定其要达到的最近区域目标。
在美术教学中同一项练习，教师可根据不同学生的不同水平制订几个评价标准。例如：教师可以把全班学生分成 A 、 B 、 C 几个等级小组，在不同等级内提出不同要求。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。
（ 4 ）对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都给予鼓励。如：作品有创新，色彩效果好，造型准确，制作精巧等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。
在教学评价中，除了采用教师评价之外，还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。
教学实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中只要处理好学生的努力和成绩、成绩和奖励、激励与满足学生兴趣爱好的三种关系，运用激励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。
