内容摘要： 本文以文学修养、音乐修养、舞蹈修养、戏曲修养为四大视角，对评剧演员的艺术修养进行了全面系统的论述。对于评剧演员综合素质与表演艺术的提升，可提供理性启示与艺术实践的双重参照系。
关键词： 评剧 演员 艺术 修养
世上所有的艺术创作，都以创作主体雄厚坚实的艺术修养为基础与前提，智力支撑与动力之源。艺术创作从来就没有捷径可走，只有经过刻苦学习、长期训练、勤奋探索、艰苦实践，练就丰厚的艺术修养，才能成就一番大业。
评剧表演艺术也如此，必须以丰厚的艺术修养为基础。艺谚所云“台上一分钟，台下十年功”，的确是经验之谈。
具体而言，我认为评剧演员的艺术修养主要包括以下四大修养，可谓“四轮定位”，下面分别进行论述。
一、文学修养
文学作为“语言艺术”，是许多艺术形式的文本与基础，所谓“剧本剧本，一剧之本”，说出了其中的道理。
戏曲作家中，有许多人是出身于演员，例如京剧的范钧宏、杨宝林，川剧的魏明伦等等。同样，评剧剧作家成兆才，也是评剧演员出身，初演旦角，后演老生、老旦、丑等，同时写出评剧剧本90余部，代表剧作有《花为媒》、《王少安赶船》、《马寡妇开店》、《杜十娘》、《占花魁》、《杨三姐告状》等。
评剧演员要具备一定的文学修养，不一定必须学会写剧本，但是至少要有分析、理解剧本的能力。唯其如此，才能为角色创造提供基础，并用以指导自己的角色创造的表演实践。文学剧本的要素包括戏剧题材、戏剧主题、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧情节、戏剧结构、戏剧技巧、戏剧人物、戏剧语言、戏剧风格等等，其中的核心是戏剧人物，因为形象塑造是戏曲表演的“最高人物”。
二、音乐修养
戏曲表演与戏曲音乐密切相关，因此评剧演员必须具备一定的音乐修养。
评剧音乐同所有的戏曲音乐一样，大致可以分为两部分：
1.唱腔音乐
唱腔音乐属于声乐艺术范畴，它是评剧演员的主要表演艺术手段之一，“四功”中的“唱、念、做、打”，唱功居首，就是说明唱腔音乐的重要地位与作用。评剧演员首先练好唱腔，几乎所有的评剧流派创始人，都首先与唱腔的独特风格和精彩奇绝获得成功。从某种意义上讲，唱腔不过硬、不过关，就很难成为一名称职的演员，更不要说是优秀的演员了。即使如彩旦、小花脸、武旦等不以唱功为主的行当演员，也必须在唱功上说的过去，不露“怯”才行。
当然，唱腔音乐修养包括对剧种唱腔音乐体制的熟练地把握（例如板腔体、曲联体、综合体的各自特点）、对评剧演唱曲调（正调、反调、越调）、唱腔板式（慢板、散板、二六等）、唱腔韵味，演唱技巧等诸多内容。
2.伴奏音乐
伴奏音乐指器乐演奏，又分为“文场”（管弦乐）、“武场”（打击乐）两种。评剧表演的唱、念、做、打，大部分均在乐队伴奏中进行。因此评剧演员必须掌握“锣鼓经”，使自己的表演与乐队的伴奏水乳交融、相得益彰。
三、舞蹈修养
舞蹈是“已经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。”（彭吉象：《艺术学概论》）
舞蹈在所有的艺术形式中，它虽然是无声的艺术，但是却“此时无声胜有声”，成为人类表达情感的最高形式与最后手段。我国汉代的《毛诗序》对此阐述得十分透辟：“故情动中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《中国美学史资料选编》）
评剧是载歌载舞的艺术，即“以歌舞演故事”，所以评剧演员必须具备一定的舞蹈修养，其中主要包括各种程式化的舞蹈动作，要规范、优美。
四、戏曲修养
戏曲修养更是评剧演员艺术修养的“主课”。戏曲修养体现在表演艺术上，主要是“四功五法”――唱、念、做、打与手、眼、身、法、步。
当然，在具体的表演实践中，要以“四功五法”为手段，以角色创造为目的，要倾情投入，以情动人，做到“以情带演，声情并茂”，塑造出有生命力的评剧舞台人物形象。
