创客是一群热衷实践和创造，善于挖掘新技术和跨界合作，倡导创新和行动，乐于知识分享和思想交流的人群对自己的称呼。创客抱着执着的信念，乐于利用现有的资源创造出新的物品，并在其中融入技术或艺术元素。创客教育是创客文化与教育的结合，基于学生的兴趣，以项目学习的方式，使用数字化工具，倡导造物，鼓励分享，培养跨学科解决问题的能力、团队协作能力和创新能力的一种素质教育，更不是一种单纯的知识和技能训练，它是一种学习方式的培养，是一种生活的态度培养。作为一名音乐教育工作者，如何才能帮助学成为一个创客，我作了以下思考。
1.规范训练，创客教育的根本
大多数人在看到一幅抽象的油画时，第一反应是给我一罐颜料，我也可以画出跟这一样的作品。这种想法肯定是錯误的，因为即便是抽象派的画家，也需要掌握平衡和色调，并且需要展示出极高的作画技巧和技术能力。如果语法、拼写、句法或组织架构漏洞百出，那么即便是世界上最具原创性的写作创意大概也只能默默沉寂。一个音盲无论如何也不能用软件写出动听的音乐。钢琴家可以通过仿佛的弹奏，无数个小时的练习，才能将一首老曲子弹出新的意境。作曲家要把音乐符号熟记心中他才能信手拈来创作佳作，舞蹈家要忍受无数的伤痛才能用他的肢体自如的诉说内心的世界。所有课堂上的规范训练是创造力培养的根本。
2.倡导参与，创客教育的途径
在创客教育当中就包括了做中学的理念，让学生主动参与到学习探究的活动中，让学生在音乐学习的过程中充分感受到我不仅仅是一个音乐复读机，我想成为一个表现音乐的人或者我想演唱出我的风格我想表现我心中的情感创新的想法便油然而生。这种创新是脚踏实地的，并非天马行空、无源可循。在音乐课堂上为孩子提供创作的空间，提供创作的技能，给学生提供创作的机会，是一个很好的鼓励创造，提升学生创新能力的平台，倡导学生参与其中，是培养创客的重要途径。通过参与活动，使得做中学的过程延展为一个更为广泛的经验、技能，甚至知识的创作过程。每个人对音乐的理解都是不一样的，只有参与其中深刻体会才能挖掘出属于自己的那一份天籁之音。
3.鼓励表现，分享创客的喜悦
传统的音乐课注重音乐知识的传承和音乐技能的掌握，在充满创客教育的音乐课堂中，在学生充分参与，体会之后，需要给学生提供一个表现的机会，音乐艺术本身就是一门表演艺术，需要表现，如不表现出来，好的想法便只能止于参与者本身，让学生将自己在参与过程中的感受以及收获与人分享，这也是课程本身的需要。无分享，不创客，这句话从创客文化中提炼而成，是创客精神的重要体现。音乐对于每个人的感受不一，每个学生都有不同的表现，每个学生都有不同的感情要抒发，大家在表现的过程中又会有更多的灵感进行碰撞。从心理学的角度来看，只有与别人进行了交流，才能对创作作品产生直接的反馈，进而产生下一轮创作的冲动，形成完整的心理过程。
4.教学创新，创客教师言传身教
身为教师，言传不一定有用，但身教一定是有效的。如果老师期待学生们思维灵活，具备创意，那老师自己首先应该在教学中以身作则，示范创新的教学方法，只有哪些自身具备创意的老师，才有可能理解那些具备原创思维能力的孩童。教师应该在教学过程中尝试不同的方法，去对待不同特质的学生，做到因材施教，直到每一个孩子都可以充分应用自己的能力和技能。对哪些学习参与度不高的孩子，哪些在我们使用常态的标准的做法对待看起来不成功的孩子，我们应该用不同的方法去对待，去激发他们的创作兴趣。
总之，音乐课堂中的创客教育就是要让学生有能力去思考，有空间去体验、实践；有兴趣去探究、创新；有信心去表现、分享。从而培养学生的观察能力、创新思维，让学生保持童心，健康成长。
