盛夏蝉鸣声里，黑色银幕上缓缓映出北宋周邦彦的词《苏幕遮・燎沉香》，然后整个银幕渐渐亮起来，是一大片含苞待放的荷花，在拂晓天光里随风轻摇。
这便是电影《别浦》的开头。
《别浦》是青年导演文晔的第二部短片作品，在英国最大最重要的独立电影节 Raindance 上，《别浦》斩获最佳国际短片，在 Savannah 电影节上则获得由 HBO 特别设立的最佳学生短片奖，同时还在 HollyShorts 电影节赢回了最佳女导演奖。
文晔，是个生长于北京的“90后”姑娘，毕业于美国电影学院导演系。经历了几年高强度的电影训练之后，她身上有超越本身年龄的沉着气质，有非常自成体系的审美格局，对电影、电影行业和生活本身，有着深刻而周致的见解。
在刚刚开始拍电影的阶段，文晔更多思考的是如何全面地积累各种经验，训练自己驾驭不同的叙事风格，而不是一上来就追求完整清晰地在作品中展示与建构自己。譬如她的第一部短片作品《在水一方》，讲述一个美国养老院里的华裔老年妇女的生活悲欣，电影语言非常的克制、自矜、哀而不伤，像李商隐的诗、汪曾祺的小说、邓丽君的歌，叙事手法传统而主流。与之相反的是《别浦》，完全是反情节叙事，只是展现出一个农民工在离京回乡之前这一天从早到晚的生活状态，描摹生活本身的质感，而不是抛出一个观点或者讲出一个故事。
当文晔拍摄毕业短片《逝》的时候，便开始努力做出一种融合上的尝试，使影片既有清晰的戏剧冲突，又能传达出幽微的人生谜语。电影里讲的是一对中国的老夫妇，第一次来美国，不为观光，却是为了领回唯一女儿的骨灰。画面所直接呈现出的，其实只是真实完整故事的冰山一角，那些点到即止的话，那些一闪而过的眼神，那些没有展开的情节，都是留给有心的观众按图索骥的线索，期待他们在八分之一的冰山之外，能看懂那八分之七的悲喜交缠。
在拍摄中，无论是对演员的指导，还是电影本身的制作，文晔都积累了扎实的导演经验。用她的话说，一部电影在未出成品之前，有丰富的可能走向，而导演需要准确地传达出自己脑海中的细节，推动着电影朝着唯一可能的路去发展。
拍摄《别浦》时，男主角曹麦顺，之前是个农民。文晔指导拍摄时，不会提前让他背台词，而是给出一个情境，让他在轻松与自然的环境下用本能的语言、表情与动作来进行反应，然后再不断地进行现场调整，文晔“在每个take之间讲一两句关键的话，非常精确，有点头醒尾的效果”。
在成片中，曹麦顺的眼神与皱纹，自然地呈现出生活的辛酸与复杂。电影所呈现的生活质地与人的气质完美结合。
文晔的三部短片，都在试图营造一份艺术与情感的真实。电影的最高目的是制造、生产情绪，当观众感到感情上的真实，被触动到，那便成功了。未来她还会继续坚持探索，不疾不徐地建立起自己的审美格局与电影风格，我们更期待着见证一位出色的青年电影人的成长与成熟。
