张灿给人的第一印象是利落、霸气。当记者坐下来，在雨后宁静的上午与他交流时，便发现张灿在霸气之下有着一种独特的细腻，这种细腻能够深入人心。
设计之于张灿
上世纪末，张灿刚刚走出四川美术学院的校门，踏上去往深圳的路。很多人不会想到，如今在空间设计领域游刃有余的张灿在大学时学的是服装设计专业，初出茅庐的他选择去沿海城市深圳，准备大展一番拳脚。然而当时，我国的服装设计产业尚处于萌芽状态，还没有形成气候和规模，这让张灿一度感到遗憾，与此同时，新的事业则在下一个路口等待着他。
一次偶然的机会，张灿接触到了彩绘玻璃并开始慢慢了解室内装饰设计，当时的他没有想到，正是这次偶然促成了他后来的转型。“服装设计和空间设计有许多共通的地方，这也是为什么人们把服装设计称为‘软体雕塑’的原因。不少有名的服装设计师同时也是建筑艺术家。”在把握到服装设计艺术和空间设计艺术的共通性后，张灿渐渐转型成为了一名空间设计师。
一路走来，张灿将青春献给了空间设计事业，一手创立了四川创视达建筑装饰设计有限公司。他的努力得到了相应的回报，在2013年世界室内设计大会上，张灿作为10位“中国日”主讲嘉宾之一，与国际设计界进行了一场“亲密对话”。
在与张灿的交谈中不难发现，设计对于他来说不仅仅是一门专长、一项事业，更是一份热爱。他在从事商业设计的同时参与到各种跨界艺术中，与来自绘画、雕塑、平面设计等各个领域的艺术家们碰撞出了灵感的火花。“空间设计并不是只有商业价值，它的艺术性和美学价值不输给任何其它艺术形式。因此，我一直致力于将艺术性的创作设计融入当代商业空间设计中去，这虽然有风险，但很有意义。”
创意之于设计
“我毕业于美术学院，一直以来都比较重视手上功夫和绘画技巧。但在空间设计行业，想法才是最重要的。”说这句话时，张灿更像是一位学者，“从某种意义上来说，为你的设计买单的人并不是买你的草图，而是买你的想法，是草图呈现出来的设计思维。无论你能画多炫酷的图纸，没有想法的设计都只是一张好看的图而已。”在张灿眼中，想法是设计的灵魂，是决定设计价值的重要因素。“空间设计不像摄影，拍得不满意，可以重拍，抓不到好时机还能一直等待；它也不像写作，写不好可以删去重来。做空间设计，一旦进入实施阶段就无法回头。因此在设计的前端，需要设计师不断分析、评判、论证和修改设计方案。”
作为一个服装设计专业出身的空间设计师，张灿自认是兼具严谨思维和创新想法的设计师，而这两个要素是成为优秀空间设计师必须具备的。“诸如贝聿铭、保罗・安德鲁等许多建筑大师，他们同时又是艺术大师，他们既有高品位的审美水平和扎实的艺术功底，又有严谨的思维和对建筑技术的透彻了解。可以说空间设计、建筑设计都是综合性极强的职业，要求设计师本身有丰富的经验和广博的知识。”
喜欢游历世界的张灿也从旅行中体会到了设计的意义。他去过许多国家和地区，其中，西班牙给他留下了深刻的印象。“西班牙并不是我旅途中待得最久、最熟悉的国家，但它给了我最深的感触。西班牙的文化、艺术和建筑都让我感到惊喜，我在那里感受到了不同文化交融和碰撞出的魅力。”
心灵之于设计
在空间设计领域多年的磨练使得张灿在获得荣誉和成就的同时，收获着在他眼中更为重要的感悟。如今的张灿已不会被外在的“乱花”迷了眼，“我心目中的好设计是不做作的，不是流于表面的”。
张灿坦言，装饰设计现在吸引了不少人的目光，这设计更注重色彩、线条、材质或拼花图案等表面元素，但对室内空间的理解并不那么深刻。“虽然这也是一种设计的表现，但我更希望设计是一种直达心灵的语言。”张灿用一个例子说明了什么是直达心灵的设计：“比如一块简单的石板，自然光影的变化、环境的情调和石板本身的纹理会让它变成不同的样子，也会赋予它魅力和变化的美感。或许在某一瞬间，它就能触及到你的心灵。”在张灿眼中，装饰设计是一种视觉上的设计，它能够进入人们的大脑，但不一定能直达人们的心灵。而有的设计虽然简单，但却能让人感到震撼，“我更喜欢用这样的设计去诠释、去表达，这种设计更能经得起时间的考验”。
和建筑对话
Q=《成都女报》 A=张灿
Q：据了解，你的工作室原来是一个火药厂，当初是怎么想到把工作室设计成现在的样子的？
A：这是一栋清朝洋务运动时期的建筑，距今已有一百多年历史了。一开始，我也设想过许多繁复的设计方案，但最后都放弃了。我选择保留这里的原貌是希望能和这栋建筑对话，这种对话不是用我的理念去占有它，而是将我的工作室变成它的一部分。
Q：你怎样看待设计中现实与梦想的关系？
A：我觉得设计是一座连接现实与梦想的桥梁，是把梦想变为现实的一种手段。
