戏曲是一种融合文学、音乐、舞台表演、美术、舞蹈、杂技等多种艺术形式为一体的艺术种类。在我国，戏曲从秦时期的宗教歌舞，发展到现代的话剧。两千多年的历史传承给我国传统文化宝库贡献了丰厚的艺术财富。戏曲作为中国文化的重要组成部分，需要在广大的青年学生中扎下坚实的发展根基。目前，在我国，普通本科高校普遍开展了有关戏曲的教学活动。但是，我们发现当前高校的戏曲教学效果并不理想。在我国高校的戏曲教学中主要存在以下问题。
第一，学生对戏曲的学习兴趣不高，学习效果不理想。目前，我国的戏曲发展处于衰落期，被逐渐边缘化，进入后戏剧时代。当今的大学生更加喜欢节奏明快、直白通俗的流行歌曲等快消文化产品。此外，面对严峻的就业压力，学生更加关注能直接提高就业能力的实践科目，对戏曲学习兴趣不高。
第二，戏曲教学内容和教学方法比较单一，未能完全体现戏曲教学的特色。当前高校课堂中的戏曲教学在教学内容上主要是针对剧本进行故事情节的梳理、人物形象的概括、思想感情的升华。教学方法上也是多采取传统的讲授法，学生讨论、表演的机会比较少。这样的教学内容安排和教学方法很难体现戏曲艺术的综合性特点。
第三，戏曲教学课程在课程设置中地位不高，处于边缘化位置。目前，我国普通本科高校中开设的关于戏曲的教学课程主要是作为通识课的戏曲鉴赏课。这种通识课在学生考核要求上比较宽松。不少学生选课主要是为了修学分。此外，戏曲教学也可以被安排为汉语言文学专业课中的一部分章节。由于课时的限制，教师只能对个别十分经典的作品进行简要介绍，因此戏曲教学的系统性不强。针对以上问题，为了提高高校戏曲教学效果，我们认为应该遵循以下策略来对戏曲教学进行改革。
第一，在课程设置上，根据高等教育人才培养目的，提高戏曲教学课程的地位。高校应成为民族文化遗产继承、发展的主体，成为文化遗产的重要学习园地。为此，建议高校将戏剧鉴赏课设为全校的公共平台课。此外，将戏曲鉴赏或戏曲艺术理论课作为文科学生的必修课，而并非只师专业课中的一部分章节。高校要自上而下地将戏曲教育的效果真正落实在学生身上。
第二，在教学内容上，重视地方戏曲的教学和欣赏，拉近学生与学习内容的心理距离。传统的戏曲教学主要以元曲、明传奇的经典作品作为教学内容。这些经典的戏曲作品必须加以重视和传承。为了拉近学生与学习内容的心理距离，建议教师适当关注当地的地方戏曲，选择既凸显地域特色，又体现时代特点的地方新戏进行教学。
第三，在教学方式上，打破单一的讲授式教学模式，引入翻转教学、情景教学、体验教学等教学模式。戏曲教学课堂可以进行翻转课堂的探索。在授课之前教师将教学任务布置给学生，要求学生利用网络资源在课下时间欣赏戏曲表演视频、查阅相关背景资料。课堂上师生对作品的文本、表演艺术、服装舞美等元素进行赏析和讨论。此外，教师还可以进行体验式教学和情境教学等模式的尝试。体验式教学是学生主动参与、操作为特点的教学方法。学生应学唱、学演戏曲中的经典片段。此外教师还可以指导学生制作戏曲脸谱、头饰，来增加学习的直观感受。情境教学强调教学和学习要在与现实情境相类似的情境中发生，以解决学生在生活中遇到的真实问题。因此，教师可创设一些与戏曲有关的真实情境，例如，让学生进行戏曲遗产保护的调查和宣传工作。这既培养学生对戏曲的研究热情、也为保护戏曲发展做出了贡献。
第四，在培养目的上，结合学生就业方向，探索戏曲产教结合。面对严峻的就业形势，高校师生普遍有这样一个观念：以戏曲为例的传统艺术很难与现代产业相结合。但是，传统并不能等同于落伍，传统的艺术依旧有很强的生命力，高校应与剧团、文化传播公司进行人才培养合作，建立学生实践和就业基地。培养学生对戏曲的改编能力、创作能力、戏曲传播文案策划等能力，为就业提供支持。
戏曲教学应是高校教育不能轻视的一块重要内容，为了提高戏曲教学效果，高校必须在戏曲教学课程设置、教学内容、教学方式和教产结合这四方面对戏曲教学进行改革提升。
