【摘 要】 在《美术》教学中不但要向学生传授绘画基本技能，还要提高学生感受美认识美和创造美的能力。应注重创设课堂情景，激发学生对美术作品的再创造能力；通过多样化的欣赏比较，培养学生的审美能力；欣赏不同作品的个性差异及精神内涵，提高学生审美能力。
【关键词】 美术教学；欣赏课；审美教育 ；教学方法
美术教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。美术作为众多艺术门类中的一种，肩负着培养、提高学生审美能力的重任。其中，培养学生的审美能力在美术教育中有着导向性的作用。在美术欣赏课的教学设计中，教师需要掌握高中生在欣赏美术作品时的审美心理特征，并且高中学生从生理、心理都是聚变的时期，在这一时期，审美意识逐渐形成，不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使他们的审美能力不断提高。因此，在高中美术欣赏课中进行审美教育尤为重要。在多年的教学实践中，对如何在高中美术欣赏课中落实审美素质教育，笔者有如下几点体会。
一、创设课堂情景，激发学生对美术作品的再创造能力
美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。它一方面是通过作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。例如：当我们欣赏俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》时向学生介绍十九世纪俄罗斯在沙俄统治下的的社会现实，并且让在欣赏作品的同时让学生听《伏尔加河船夫曲》加深学生对这幅作品意境的强烈感受，来欣赏列宾笔下这十一个饱经风霜的劳动者如何在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。分析不同纤夫的不同经历和个性，及这群生活在社会的最底层，在苦难中练成坚韧不拔、互相依存的队伍。让学生通过对画面的分析来进一步体会画面颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，整幅画面给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处。进而理解中外美术史上不同的美术作品所塑造的艺术形象对我们思想感情上的种种反应激发，让观者或兴奋、或崇敬、或自豪，让人们百看不厌、耐人寻味。
做为教师，应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，不怕麻烦，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。在美术课堂上不断地激发起观看学生再创造的兴趣，使他每看一次都有一些新的发现和体会。
二、通过多样化的欣赏比较，提高学生的审美能力
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好，有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些画得不美的作品却被教师当成世界名画加以介绍。因此在美术欣赏中学生容易对具象的作品产生浓厚的兴趣，而对于意象，特别是抽象的美术作品难以理解。例如，在意象作品中当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有的学生觉得他的画从形象上相当不像，更与野兽派中的野兽二字沾不上边。那么如何引导学生来欣赏马蒂斯的作品呢？我们可以将马蒂斯的意象表现手法和中国写意的意象表现手法联系起来，体会出马蒂斯的野兽派和中国写意画的共同点在于画出作者的心。因此不论是欣赏马蒂斯作品还是欣赏中国的朱耷的花鸟时，都会用马蒂斯的一段话“物象背后，还有另外一种的东西，眼睛所不能见但用精神可以感觉到的真实的存在”来作为欣赏的指导。可以引导学生用内心去体朱耷画面中那种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪和强烈的艺术个性。这样学生也便会慢慢理解他们的作品。再例如学生对抽象画的理解，因为抽象的东西，大多是为了表现一种瞬间或者一段时间的感情，你可能扑捉不到什么具体形状。但是可以通过色彩或者笔触等等把画面上的一种趋势，去用心感应，和欣赏好的音乐相似，最后能共鸣的都不是耳朵或者眼睛，都是内心。在美术教学中教师可以通过这些比较和反差，让学生会渐渐发现艺术作品并不是单纯以画得像不像做标准，如果画得像就是好的，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。
在美术教学中应注意多样化的艺术比较，注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，让学生欣赏不同的画家不同的画种，及运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品中具象意象还是抽象，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求……
三、注重欣赏不同作品的个性差异及精神内涵
一般来说，我们欣赏的途径无外乎感性的和理性的两种。每个人的敏感度不同也造成了感性程度的不一样。理性是普遍的，而感受是特别的。因此朱耷与齐白石的感受是不一样的，安格尔和凡高的敏感度和感受触点也不一样。塞尚的平衡感与席勒的传达神经质之间的个性差异也是不一样的。世界上没有两片同样的树叶。而绘画不仅仅只是树叶之间的区别而是火焰与巨浪之间的差异。因此美术欣赏中把握不同画家作品是的个性差异及精神内涵成非常重要。那么在引导学生欣赏美术作品时应该先问问自己，你看画的目的是什么呢？氛围？灵气？才气？还是写实度？还是画面是的故事。
这世上没有纯粹抽象的绘画。写实画为抽象画包裹了一层皮肉 那层皮肉叫做 “物象”或称现实。而抽象画来源于现实却剥去了皮肉留下了骨头。其实无论是抽象画还是写实画都是拥有共通点的。中国的绘画一直是写意的或说是主观。其实许多油画也很主观，例如在课堂上欣赏吴冠中油画作品，应更多的去引导学生透过表面的色块与线的重叠连接与交错产生的美来感受画面中带给人那种更悠远的想象的空间，体会吴冠中画中不论画的究竟是什么，他的情绪却是满溢于画面准确的传达出来的那种强烈内涵。
总之，在高中美术欣赏课中教师应牢牢把握住审美教育这条主线，培养和提高学生欣赏美的能力，以新课程标准和先进的教育理论为指导，研究探索高中美术欣赏课的教学策略和方法，调动学生学习积极性，通过评价启发、情境创设等教学方式，为学生提供审美感知、审美想象、审美情感、审美理解的机会，最终达到培养学生审美能力的目的。
【参考文献】
[2]（美）阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源 译.艺术与视知觉[M]. 成都：四川人民出版社， 1998.3.1.
[3] 陈占元.狄德罗论绘画[M].桂林：广西师范大学出版社， 2002.12.
